Профессия актер: описание, обязанности, навыки и знания, обучение

Достоинства профессии

1. Будет интересно. Актеров постоянно окружают творческие личности, уникальные люди. Они часто путешествуют не только по стране, но и по миру. Есть возможность самосовершенствоваться, развивать навыки и получать новые знания. Скучать точно не придется. 
2. Популярность. Став актером, можно завоевать любовь зрителей. Будут узнавать на улице, подходить фотографироваться.
3. Актеры могут быть кем угодно — героями, бандитами, безнадежными романтиками, простыми работягами, гениями. В этой профессии возможно все.  
4. Профессия является социально-значимой. Можно делиться со зрителями своими взглядами, точкой зрения, принимать участие в формировании будущего поколения.
5. Можно войти в историю.
6. Отсутствие потолка зарплаты. Работа актера может оплачиваться очень хорошо. Пример тому Дуэйн Джонсон, который за год зарабатывает больше 80 млн. долларов. 

Плюсы и минусы работы

Как в любой работе здесь есть положительные и отрицательные моменты. Прежде, чем посвятить жизнь звучащему слову, нужно объективно их оценить, чтобы выбранная специальность приносила достаток и удовольствие от рабочего процесса. Чего опасаться, на что рассчитывать будущему специалисту?

Плюсы профессии:

• расширение кругозора, самообразование в процессе знакомства с озвучиваемой информацией;
• развитие ораторского мастерства;
• обогащение словарного запаса;
• формирование грамотной, литературной речи;
• общение с интересными людьми;
• возможность стать популярным;
• работать можно удалённо;
• актуальность.

Места работы

Начинающие артисты работают в театрах, в том числе кукольных, клоунами в цирке, радиоведущими, аниматорами в развлекательных центрах. Здесь можно набраться опыта общения с людьми, побороть боязнь публики, отточить свою речь. Более опытных мастеров своего дела берут в качестве актёров массовки в кино или театре. Могут предложить сняться в рекламе или видеоклипе.

Если человек хорошо себя проявит, у него есть все шансы получить роль в постановке театра или сыграть в кино. Талантливых актёров приглашают на телевидение, на съёмки фильмов или сериалов. Если человек мыслит масштабно, знает работу всех участников постановки, умеет их сплотить и придумать какую-то сценическую картину, он может стать режиссёром-постановщиком или продюсером. Желающих преподавать и умеющих это делать могут взять на работу в актёрский вуз.

Как вести себя на кастинге

Чтобы стать актером в кино, потребуется пройти множество кастингов

Важно регулярно просматривать объявления, в которых приглашают на съемки подростков 14 лет. Даже если шансы получить роль минимальны – пойти все равно стоит

Это поможет расширить зону комфорта подростка. Он сможет четче понимать, как стать актёром, сколько усилий потребуется.

Первый кастинг в 14 лет может стать настоящим шоком для начинающего актера, многие зажимаются, начинают вести себя неуверенно или неестественно. Чтобы придать подростку уверенности, стоит поделиться с ним маленькими хитростями:

• Подготовка. До начала кастинга основные требования к актерам могут не разглашаться. На кастинг не нужно ярко одеваться, делать вызывающий и вульгарный макияж. Естественность – одна из составляющих успешного прохождения кастинга.
• Стать актером без хорошего портфолио невозможно. Правильно подобранные фотографии расскажут больше любого резюме. На фото всегда виден уровень мастерства, умение вести себя перед камерой, способность к импровизациям. Как стать актёром, если нет опыта съемок? Найти хорошего фотографа, который сможет сделать качественные фотографии. Задача подростка в 14 лет – максимально раскрыть в портфолио свой потенциал и многогранность. Должно быть много сильных и четких образов.
• Видеоинтервью. На кастинге ищут подходящего под образ человека, который не боится камеры, чувствует себя расковано. Поэтому всех претендентов просят рассказать несколько слов о себе перед камерой. Чтобы справиться с волнением, необходимо сделать несколько записей на камеру дома, записать ролик в каком-нибудь людном месте.

Кто такой актёр?

Актер – профессиональный исполнитель различных ролей в театре, кино, цирке, балете, рекламных роликах и т.д. Иногда слова «актер» и «артист» считают равнозначными, хотя актерская профессия – это более широкое понятие, артистам обычно бывает достаточно достигнуть мастерства только в узкой специализации, например, пении или пантомиме. Наверняка, многие задумывались о карьере актера, но выбрали эту непростую профессию только единицы.

Профессия актера считается одной из самых древних и берет начало от представлений древних шаманов, устраиваемых ими для племени. Как искусство она оформилась в Древней Греции, была популярной и престижной мужской профессией. Однако в Средневековье актерство практически прекратило свое существование из-за отрицательного отношения церкви к лицедейству, и лишь в эпоху Возрождения отношение к шутам, скоморохам и прочим представителям театрального искусства изменилось на более терпимое.В XIX-XX веках произошел резкий скачок в развитии театров и появился кинематограф, что повлекло за собой рост актерских вакансий.

Как стать актером кино

Актером кино стать тяжело, но вполне реально. Для этого нужно в первую очередь поступить в специальное училище, а лучше театральный вуз. Это самое сложное, так как стать актером стремятся многие, поэтому и конкуренция соответствующая. Конечно, может так случиться, что какой-нибудь режиссер или продюсер случайным образом заметит Вас на улице и пригласит сниматься в кино, но это скорее исключение из правил. Поэтому рассчитывать нужно только на себя и на свое умение. 

Причем для актера необходима не только внешность, но и образованность, умение двигаться, петь и танцевать. Не помешает пройти и курсы актерского мастерства. В свободное время можно посмотреть обучающие видеоуроки в интернете, чтобы потренироваться в домашних условиях. Но первостепенное условие – это наличие таланта.

Куда поступить учиться, чтобы стать актером

Где учат на актера — этот вопрос очень интересует абитуриентов. Сегодня во многих вузах, как дань времени и результат востребованности, открыты курсы актерского мастерства. Но самыми востребованными были и остаются те, которые работают многие десятилетия и где начинали свой творческий путь многие легендарные актеры. Эти вузы получают финансирование от государства и есть бюджетные места. 

• Школа-студия (институт) им. Вл. И. Немировича-Данченко при МХАТ им. А. П. Чехова
• Театральный институт им. Бориса Щукина (знаменитая Щука) при Государственном академическом театре им. Евгения Вахтангова
• Высшее театральное училище (институт) им. М.С.Щепкина (известное как Щепка) при Государственном академическом Малом театре России
• Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова
• Российский университет театрального искусства – ГИТИС
• Российская государственная специализированная академия искусств
• Московский городской педагогический университет

Этапы поступления  в театральный вуз

Чтобы получить актерское образование надо, прежде всего хорошо сдать ЕГЭ по русскому языку и литературе — это первый этап отбора.

На втором этапе надо пройти внутреннее испытание в виде собеседования, где могут спрашивать о ваших мотивах стать актером, в каких ролях вы себя видите, какие герои вам близки по духу, попросить рассказать о себе и т.д. Цель этого испытания раскрыть не только образовательный и культурологический уровни абитуриента, но и его нравственные и этические стороны.

На третьем, заключительном этапе, вас ожидают самые важные творческие испытания, которые и решат вашу судьбу. Они состоят из трех отдельных экзаменов.

Речь

Для этого испытания абитуриент должен подготовить стихотворение, басню или отрывок из прозы. Это дает возможность проверить вашу дикцию, голос, интонацию, способность передать настроение и эмоции. 

Актерское мастерство

Чтобы пройти это испытание необходимо придумать и поставить этюд, можно привлекать других участников (2-3 человека). Тема — свободная, берите сцены из известных произведений или придумывайте свои, здесь главное — проявить себя и не оставить равнодушными экзаменаторов.

Танцы и вокал

Номера (танцевальные и вокальные) надо готовить заранее. Из практики, советуем выбирать песни в стиле романса, где хорошо можно продемонстрировать широту диапазона и модуляции голоса.

После поступления счастливчиков ждет несколько лет увлекательной жизни и интересной учебы. Помимо актерского мастерства, сценической речи и движений, искусства танца, вам надо будет изучать историю искусства, историю театра, кино и литературы, а также общие дисциплины — философию, экономику, основы права и др.

Поступить в театральный вуз сложно — требования и конкурс очень высокие. Конечно, это относится к столичным учебным заведения, в региональные поступить намного проще. Но исторически так сложилось, что, практически все, великие актеры театра и кино обучаличь в Москве или Питере. Здесь же находятся и студии, где снимают фильмы, и известные во всем мире театры. После окончания учебы в региональных вузах, выпускники чаще всего идут работать аниматорами или ведущими мероприятий, тогда как у столичных намного больше шансов получить роль в театре или кино. 

Легендарный преподаватель актерского мастерства из Лос-Анджелеса Мишель Даннер (в списке ее учеников такие знаменитости, как Кристиан Слэйтер, Сальма Хайек, Джерард Батлер, Сет Макфарлейн, Пенелопа Крус, Крис Рок, Габриэль Юнион и Зуи Дешанель) на вопрос о том можно ли любого желающего обучить актерскому мастерству или все-таки талант играет решающую роль — ответила:

Как войти в актерский мир.

Для того чтобы стать актером, нужны годы тренировок. Зачастую, актеры начинают свою «карьеру» еще с детства. Сначала они выступают на всех утренниках и показывают что-то интересное родным без стеснения, затем продолжают выступать в школьных залах, зачастую идут в КВН и т.д. Что необходимо в первую очередь, чтобы стать актером:

– пройти курсы актерского мастерства (это основные азы этой профессии),

– окончить обучение в театральном вузе.

Благодаря этому вы не только поймете где и как лучше проявлять себя, как правильно играть и т.д., вы сможете найти людей, которые помогут вам стать актером. Однако поступить в театральный вуз очень сложно, некоторые популярные актеры до сих пор не получили актерского образования, т.к. не смогли поступить в театральное училище ни с первого, ни со второго или даже третьего раза. Поступление в театральное училище – сложная вещь, необходимо пройти все отборочные туры, а они сложные!

Хотя мужчин, желающих стать актерами очень мало, потому отбор среди мужчин особенный. Интересно, что на прослушивании чаще всего просят так же спеть и станцевать. Подготовиться за день до прослушивания невозможно, многие начинают работать за год-два до поступления!

1. Прослушивание. Процесс прослушивания:

– Необходимо четко, громко и уверенно представиться;

– Скорее всего, вас спросят, занимались ли вы театром раньше (с педагогом) и вы должны ответит «Нет» даже если это не так!

https://youtube.com/watch?v=EmIz7eF_b4g

2. Программа. Абитуриент должен зачитать стихотворение, отрывок произведения (проза), либо басню.

– Не стоит выбирать что-то грустное и задушевное, выбирайте то, что идеально сможете рассказать наизусть без помарки, с выражением. Так же выбирайте монолог более-менее короткий, вы не один на прослушивании, вас все равно не дослушают, а это минус;

– Правильно выбирайте образ для своего монолога. Например, часто можно встретить крупных девушек с розовыми рюшами, которые желают показать себя Джульеттой. Согласитесь, это смешно! Правильно оцените свои параметры и возможности и здраво подберите к ним наряд и макияж (да, мужчины порой так же должны «коснуться» макияжа для создания полного образа).

3. Отбор. Чаще всего, отбор проходит в три тура и конкурсный отбор. Хотя вы можете сразу перескочить к финишу, если понравитесь комиссии.

Опыт работы и достижения в резюме актера

Перечисляя предыдущие места работы, вспомните роли, которые способствовали личностному росту, спектакли, раскрывшие ваш талант с новой стороны. Если мест работы было много, сосредоточьтесь на главных.

Длинный послужной список, сформировавшийся за короткие сроки, заставит работодателя задуматься, умеет ли актёр взаимодействовать с труппой.

Выгодно выглядит место работы, ставшее для кандидата полноценной творческой площадкой, сцена, позволившая раскрыть потенциал. Актёр-творец – желанная добыча для режиссёра. Укажите авторские проекты, личный опыт в области сценарного и режиссёрского искусства, перечислите новаторские идеи, повлиявшие на работу коллектива.

Пример опыта работы из резюме актрисы:

• Период: Апрель 2021 — н.в.
• Организация:

  Музей-театр им. М. А. Булгакова

• Должность:

  Актриса театра

• Обязанности:

  — читка и разбор ролей; — подготовка спектаклей по произведениям М. Булгакова и писателей-современников; — организация театрализованных экскурсий.

Достижения: — разработала сценарии двух театрализованных экскурсий Булгаковского Дома; — стала инициатором проекта «Киноклуб «Пятница 13-е»; — в течение трёх лет курировала акцию «Ночь искусств» в Доме-музее М. Булгакова.

Проверить подлинность сведений актёрского резюме помогут ссылки на сайты учреждений, в которых работал соискатель. Видеозаписи спектаклей, фотографии, афиши и театральные рецензии дополнят портфолио. Оставьте телефоны арт-директора, кадровых специалистов с предыдущего места работы. В случае ухода по причине конфликтов, воздержитесь от этого шага.

Что делать, если нет опыта работы

Назовите достижения и навыки, полученные за годы учёбы в театральном университете. Упомяните титулованных актёров, у которых брали уроки. Преимуществом будет обучение в школе-студии.

А также:

К опыту работы относятся проекты, демонстрирующие профессиональные компетенции: перформенсы, капустники, любительские спектакли, шоу-программы, кинопробы, а также умение писать сценарии этих мероприятий.

10 ценных советов о том, как стать актером?

Лишь полностью пройдя актерский путь можно рассказать, как стать актером. Ведь это один из самых увлекательных и интересных путей, предоставленных жизнью. Потому разберем действительно практические советы от известных знаменитостей Голливуда и кино России.

Совет 1. Умейте чувствовать, чтоб играть роль действительно правдоподобно. Американский комик-актер Бен Стиллер говорит: «Нужно принять роль за реальность, учитывая все происходящее как в прошлом, так и в настоящем».

Совет 2. Погружение. Том Хэнкс думает, что настоящий профессионализм – это принять эмоции без учета реального состояния.

Совет 3. Читать классику, ходить в театры. Ольга Наумова рекомендует много читать, причем постоянно. Ко всему прочему, чтоб стать хорошим актером, как, например, Безруков, надо посещать театральные спектакли. «Во многих театрах играют киноактеры.» – отмечает Оля.

Совет 4. Просмотр фильмов с уже покинувшими сцену актерами. Оскороносный Леонардо ДиКаприо советует чаще смотреть старинные фильмы, так как это дает толчок для вдохновения, заставляет еще больше любить свое дело.

Совет 5. Вымышленный персонаж – настоящий. Эндрю Гарфмлд отчетливо указывает на неживую роль – она неинтересна и бездарна изначально.

Совет 6. Изучение языка и тела. Ольга Куриленко настоятельно рекомендует изучать мимику, за счет которой можно разнообразить игру актера.

Совет 7. Сценарий. Джесси Айзенберг – настоящий мастер, легко воплощающийся в неживую игру, говорит: «Снимайтесь в фильмах, основанных на реальных событиях. Это поможет поверить в себя, прочувствовать жизнь и сцену».

Совет 8. Учиться новому. Том Круз направляет в русло постоянного обучения. Том рекомендует учиться совершенно разным относительно друг друга вещам, к примеру, мужчинам – шить, женщинам – качать колеса.

Совет 9. Не усложняйте. Роберт ДеНиро не советует приукрашать боль словами. Главное – эмоции, по которым зритель поймет трагедию происходящего.

Совет 10. Работа над дикцией. Михаил Галустян говорит: «Дикция – святое. Без умения говорить четко, без запинок, невозможно выступить на театральной сцене успешно».

Кто такой актёр?

Актер (от фр. acteur, от лат. actor — исполнитель; женский род — актриса) — это профессиональный исполнитель разноплановых ролей в спектаклях, кино, рекламных роликах, видеоклипах.

Профессия актер является одной из самых древних. Еще шаманы устраивали представления для всего племени. Как искусство, актерство зародилось в Древней Греции и считалось очень престижным. Однако Средневековая Европа считала игру актеров бесовской, а на Руси быть актером было даже опасно. Церковь преследовала лицедеев, шутов, скоморохов. Церковные служители могли уничтожить музыкальные инструменты, а исполнителей избить или посадить в тюрьму. Лишь в эпоху Возрождения отношение к актерству изменилось.

Актёрское искусство постоянно эволюционирует. До начала XX века в игре актёров преобладала шаблонность, одноплановость характеров и типажей. Революцию в профессии актера совершил основатель МХАТа К.С. Станиславский (1863 – 1938). Он является создателем знаменитой актерской системы, так называемой Системы Станиславского, целью которой является достижение максимальной психологической достоверности игры актеров. Станиславский призывал актеров чувствовать то, что чувствует герой, испытывать подлинные переживания для передачи достоверных эмоций на сцене. Уже более ста лет знаменитая актерская система Станиславского имеет огромную популярность в России и во всем мире, а высказанная им фраза “Не верю!” стала крылатой.

Многих манит известность, богатство и  интересная жизнь. Однако мало кто понимает, как тернист путь к достижению своей цели, и никто не может гарантировать, что именно ты добьешься успеха на этом поприще. Как много выпускников театральных вузов, и лишь небольшой процент из них становится известными и высокооплачиваемыми актерами. Молодым актерам приходится пробивать себе место под солнцем, постепенно зарабатывая известность. Есть, конечно, и счастливчики, которых заметили и они в одночасье проснулись знаменитыми. Для них постепенно начнет сбываться то, ради чего они учились и к чему стремились.

Основой актерского мастерства является принцип перевоплощения. Это перевоплощение может быть внешним и внутренним. В первом случае, актер использует грим, костюмы, маски, вырабатывает интонацию, мимику, жесты. Во втором же случае актеру необходимо раскрыть духовный мир своего героя, показать его характер, передать мысли и переживания. Актер, не зависимо от места работы, создает определенный художественный образ и вносит что-то свое в героя, изображает его по-своему. Главной целью любого актера является желание воздействовать на зрителей, вызвать у них ответную реакцию, эмоции, чувства.

Как стать профессионалом

Чтобы иметь необходимые навыки, а также овладеть искусством изменения своих внешних и внутренних данных, необходимо выбирать разные специальности.

Человек может быть актером:

• цирка;
• кинематографа;
• театра;
• оперы;
• балета и др.

Поэтому надо обдуманно отнестись к выбору специальности. От этого зависит будущее.

Но нужно помнить, что основные навыки можно получить только в специальных вузах. В каждом большом городе есть такие заведения, где преподается актерское мастерство. Там надо суметь пройти отборочный тур и потом получить билет в успешное будущее и жизнь. Такие заведения выпускают каждый год сотни актеров, но не у всех карьера складывается успешно.

Что делает человек по профессии диктор

Первым диктором советского телевидения стала Нина Кондратова, а такие имена, как Ангелина Вовк, Юрий Левитан, Вадим Синявский или Николай Озеров, навсегда вошли в историю медиаиндустрии. Первые ведущие новостей на советском пространстве по популярности могли сравниться с киноактёрами, но образ в сознании человека претерпел значительные изменения. Неизменной осталась лишь его основная функция – умение грамотно, выразительно, отчетливо озвучить текст. Разберемся, что еще делает диктор на своей работе.

Такой специалист выступает не только как телеведущий. Он комментирует спортивные события, работает на промышленных предприятиях, осуществляя внутреннюю радиосвязь, чтобы довести до подчинённых распоряжения руководства. Озвучивает рекламные ролики. Словом, человек с хорошо поставленным голосом нужен везде, где идёт процесс аудиозаписи: даже на вокзале или в недрах метрополитена.

Как актёру работать над собой?

И начинающему и профессиональному актеру необходимо постоянно совершенствовать навыки, разбирать свои роли и кино-эпизоды, а затем работать над ошибками и исправлять их.

Какие способности необходимо развивать актеру?

1)Учиться дикции и ораторскому искусству. Людям, имеющим проблемы с дикцией (шепелявость, картавость, заикание) не стоит терять надежду стать знаменитым актером.

Во-первых, этот речевой дефект можно превратить в личную креативную фишку! Главное правильно преподнести себя и создать неповторимый образ (яркий пример – Иван Охлобыстин).

Во-вторых, дефект речи можно полностью или частично исправить у логопедов. После долгой и упорной работы над собой, повторения специальных упражнений для дикции. Нет ничего невозможного, главное желание.

2) Разрабатывать мимику. Мимика — главный инструмент в арсенале актера. Она способна изобразить яркую палитру любой эмоции, позволяя передать тончайший ее оттенок. Умение управлять своей мимикой поможет и актеру кино, и актеру театра.

3) Тренировать память. Память у актера должна быть не просто хорошей, а даже феноменальной. Десятки, а то и сотни страниц сценария, информации необходимо учить наизусть… Чтобы тренировать память, учите монологи из любимых произведений и кинофильмов. Читайте книги, изучайте иностранные языки, учите поэзию.

4) Учиться импровизировать. Разница между просто игрой по сценарию и импровизацией в одной и той же сцене — огромна! Поэтому режиссеры призывают актеров импровизировать. Умение выкручиваться из диковинных ситуаций, выходить не только сухим, но и победителем из сложных передряг – искусство, которому можно научится. Для этого существует много разных интерактивных задачек. Например, каждый день знакомиться с пятью людьми, используя для этого эксцентричные способы (разговаривать только глаголами или использовать жесты).

5) Заниматься самообучением. Хотите стать хорошим актером? Читайте специализированную литературу:пособия и самоучители по актерскому мастерству, мемуары и автобиографии знаменитых актеров кино и театра всех эпох. Ходите в театры, следите за работой профессионалов, разбирайте монологи и актерскую игру эталонов профессии.

6) Всегда держать свое тело в форме, а себя в тонусе. Личные качества человека: его характер, навыки и умения, вместе с выносливым натренированным телом и подтянутой фигурой, делают из него очень востребованного актера!

Так что не забываем про регулярные физические нагрузки, пластику и растяжку, отработку танцевальных навыков.

Пластика и растяжка позволит вам сделать движения мягкими и приятными эстетически, а умение танцевать не только поможет улучшить физические данные, но и станет вашим преимуществом на кастингах.

Основные правила актерского мастерства

Прежде чем начинать на полную катушку изучать и прорабатывать этюды и сценки, нужно немного разобраться в себе. Настоящему актеру необходимы определенные черты характера, которые надлежит активно в себе развивать. Другие же качества стоит запрятать в дальний угол и вспоминать о них крайне редко.

Рассмотрим такое качество, как любовь к себе. Казалось бы – нормальное состояние для каждого человека. Но у этого качества есть 2 стороны:

Самолюбие – заставляет каждый день развиваться и учиться, не опускать руки. Без этого качества стать знаменитым актером не сможет даже очень талантливый человек.
Себялюбие и самолюбование – тупик для актерской карьеры

Такой человек никогда не сможет работать на зрителя, все внимание будет приковано к собственной персоне.

Хороший актер не может быть рассеянным. Он не должен отвлекаться на посторонние шумы во время игры на сцене. Ибо актерское мастерство по своей сути подразумевает постоянный контроль себя и партнера. В противном случае роль просто станет механическим представлением

А внимание позволяет не упускать важные детали во время обучения, просмотра театральных постановок, мастер-классов и тренингов. Для того чтобы научиться концентрироваться, используйте упражнения для развития внимания из сценического мастерства

Особенности профессии

Профессиональные обязанности ассистента режиссёра зависят от периода съёмок. В первые дни после прочтения сценария ассистент мысленно подбирает актёров, которые бы могли соответствовать типажу и характеру героев.

В подготовительный период он занимается:

• поиском кандидатур актеров на роли в фильме и статистов для массовок;
• составлением актерского ансамбля, учитывая как будут выглядеть на экране герои в сочетании друг с другом;
• согласованием актёров — кандидатов на роли с режиссёром-постановщиком;
• составлением графика проб;
• подготовкой к кастингу и актёрским пробам: оповещение актёров и вызов их на пробы;
• в случае необходимости — поисками непрофессиональных исполнителей (студентов, школьников, детей);
• после утверждении актёров на роли ассистент собирает и предоставляет необходимую информацию для заключения договоров с ними, а также ведёт и контролирует реестр договоров.

Во время съёмочного периода в задачи ассистента входит:

• вызов актёров на съёмки;
• уведомление о съёмочном графике;
• контроль за своевременным их прибытием;
• участие в проведении репетиций с актёрами и массовкой;
• сопровождение актёров в течение всего съёмочного процесса.

Но даже если ассистент режиссёра не участвует в каком-либо проекте, он постоянно работает над обновлением и совершенствованием своей актерской базы, посещает театры, учебные студенческие спектакли, дипломные работы выпускников, общается с кастинг-директорами других фильмов.

Какими задатками должен обладать будущий актер до начала обучения

Этот список будет полезно изучить абитуриентам театральных ВУЗов и школ-студий при театрах, т. к. указанные в нем качества во многом определяют шансы пройти отбор. Несмотря на распространенное заблуждение, отборочная комиссия на вступительных экзаменах почти не смотрит на профессиональный навык абитуриента. В конце концов, абитуриент пришел не на кастинг, не устраиваться на работу, а учиться мастерству актера, и было бы странно, если бы он уже им обладал. А вот насколько перспективен абитуриент, какие имеет шансы стать востребованным артистом после обучения, комиссия постарается определить по его природным данным и задаткам.

Вот краткий список качеств, которыми необходимо обладать претенденту на актерское будущее: #1 Внешние данные, фактура. Выразительная внешность – это данность от природы, которой актер должен обладать. Ни один гример или костюмер не сможет ничем ее заменить, равно как и испортить.

#2 Голосовые данные и речь без дефектов.

Силу голоса и широту его диапазона можно развить на занятиях по вокалу и речи, но с тембром ничего поделать не удастся. Тембр голоса столь же уникален, как сетчатка глаза или отпечаток пальца. Если ваш голос по тембровым характеристикам можно определить как неприятный или противный, то в лучшем случае вас ждут специфические характерные роли.

#3 Чувство ритма.

Это качество вполне можно развить, но лишь при условии, что оно имеется в виде минимального задатка. На 100% аритмичные люди – большая редкость, но они существуют. Таким людям дорога на сцену, к сожалению, закрыта.

#4 Музыкальный слух.

Как и в случае с чувством ритма, есть очень маленький процент людей, не имеющих вообще никакого музыкального слуха и не способных его развивать.

#5 Удовлетворительная физическая форма и пластичность.

Актеру не обязательно быть атлетом, но к физическим нагрузкам следует быть готовым. Обучение предполагает занятия по акробатике, хореографии и специфическим видам сценического движения (например, постановочные драки). Физическая выносливость и пластичность можно развить в процессе обучения, но легче будет тому студенту, который уже имеет первичную подготовку в этом направлении.

Как овладеть базовыми актерскими и ораторскими навыками?

Ответьте на 4 коротких вопроса и мы подберем оптимальную учебную программу

Пройти тест

1 Откажись от снобизма и стереотипов

Прежде всего, ты должен понимать, что актер — это не тот человек, который ходит с недовольным лицом по съемочной площадке и жалуется на недостаточное количество сахара в своем латте. 

Профессионал в этом деле постоянно работает над собой — он заучивает длинные реплики, ждет своего появления в кадре по несколько часов, готов к ненормированному графику, ранним подъемам, экспериментам со своей внешностью, самым разным образам, а также периодам отсутствия ролей и длительным командировкам. 

Кроме того, он прекрасно понимает, что в актерской профессии…

Очень большая конкуренция

Несмотря на то, что фильмов выходит много и театральные постановки идут каждый день, желающих получить в них главные роли (или хотя бы второстепенные) намного больше. 

Настоящими звездами становятся далеко не все

Любой актер должен прекрасно понимать, что всеобщее признание и востребованность — это не только затраченные усилия, но и удачное стечение обстоятельств. 

То есть популярность и слава порой приходят совершенно случайно, а иногда и не приходят вовсе. 

Все довольно нестабильно 

У всех актеров (особенно у начинающих) бывают моменты, когда нет предложений по съемкам или участию в разных проектах. В таких случаях некоторым приходится переходить на режим строгой экономии. 

Надо помнить об этом и искать дополнительные источники дохода, чтобы не полагаться только на свою основную профессию. 

Как вести себя на кастинге

Чтобы стать актером в кино, потребуется пройти множество кастингов

Важно регулярно просматривать объявления, в которых приглашают на съемки подростков 14 лет. Даже если шансы получить роль минимальны – пойти все равно стоит

Это поможет расширить зону комфорта подростка. Он сможет четче понимать, как стать актёром, сколько усилий потребуется.

Первый кастинг в 14 лет может стать настоящим шоком для начинающего актера, многие зажимаются, начинают вести себя неуверенно или неестественно. Чтобы придать подростку уверенности, стоит поделиться с ним маленькими хитростями:

• Подготовка. До начала кастинга основные требования к актерам могут не разглашаться. На кастинг не нужно ярко одеваться, делать вызывающий и вульгарный макияж. Естественность – одна из составляющих успешного прохождения кастинга.
• Стать актером без хорошего портфолио невозможно. Правильно подобранные фотографии расскажут больше любого резюме. На фото всегда виден уровень мастерства, умение вести себя перед камерой, способность к импровизациям. Как стать актёром, если нет опыта съемок? Найти хорошего фотографа, который сможет сделать качественные фотографии. Задача подростка в 14 лет – максимально раскрыть в портфолио свой потенциал и многогранность. Должно быть много сильных и четких образов.
• Видеоинтервью. На кастинге ищут подходящего под образ человека, который не боится камеры, чувствует себя расковано. Поэтому всех претендентов просят рассказать несколько слов о себе перед камерой. Чтобы справиться с волнением, необходимо сделать несколько записей на камеру дома, записать ролик в каком-нибудь людном месте.

https://youtube.com/watch?v=2wZrJRcFKvA