Профессия иллюстратор: чем занимается и какие навыки необходимы?

Обязанности

Основная задача, которую работодатель ставит перед художником-иллюстратором, – оформление красивыми и информативными изображениями журналов, книг и прочей печатной продукции. Рисунки играют роль эмоционального фона для текста. Они помогают читателю погрузиться в его суть и уловить смысл, понять характеры действующих персонажей, вызывают определенные ассоциации. Прежде чем приступать к выполнению задания, иллюстратор внимательно выслушивает и учитывает пожелания редактора. Затем он готовит эскизы, отдает их на утверждение, после чего делает финальные изображения.

В целом, обязанности иллюстратора выглядят так:

• создавать рисунки и коллажи;
• обрабатывать и ретушировать изображения (растровые, векторные) и фото, выполнять коррекцию цвета;
• разрабатывать шрифты.

Кроме того, художнику-иллюстратору могут поручить разработку брендового стиля и логотипа фирмы, создание игровых или комиксовых персонажей, прорисовку кадров для мультфильма и нагрузить прочими задачами, которые обычно ставятся перед представителями смежных профессий.

Как стать иллюстратором: с чего начать изучение профессии

Умение рисовать, делать наброски, составлять схемы и чертежи – это основа коммерческой иллюстрации. Отчасти благодаря тому, что данным навыком владеют далеко не все пользователи графических редакторов, в данной сфере наблюдается дефицит кадров.

С другой стороны, как бы странно это не звучало, многие профессиональные художники не могут превратить иллюстрацию в источник дохода по многим объективным причинам. Ведь для того чтобы стать коммерческим иллюстратором, необходимо понять следующее:

Внутренние стандарты, которым вы будете следовать, помогут вам стать не рядовым, а востребованным иллюстратором. И чем выше будут ваши стандарты, тем короче будет ваш стартовый путь. Если вы не станете задерживаться на рутинных заказах, а попробуете совершенствовать свои навыки в разных направления коммерческого иллюстрирования, то выход на стабильный доход будет довольно быстрым.

Обучение на художника иллюстратора

Без высшего образования сложно найти работу в творческой сфере, но если человек действительно талантливый, то он может пройти ускоренный курс обучения. Для поступления нужно будет сдать следующие экзамены:

• литература и русский язык;
• история;
• творческий конкурс. Это может быть живопись или композиция, но тип конкурса напрямую зависит от требований того или иного вуза.

Во время обучения студенты получат навыки работы с компьютерными программами и графическими редакторами, освоят разные техники живописи и теорию (история искусств, живопись и другие). Также научатся составлять портфолио и искать заказчиков!

Код специальности: 54.05.03.

Курсы

Школа иллюстрации и живописи Bratec Lis School

В этой школе студенты смогут получить знания и попробовать свои силы в практической работе, а также будут посещать мастер-классы и интересные лекции. Некоторые занятия и лекции — бесплатные, а обучение будет интересно людям, которые уже освоили эту творческую специальность и желают совершенствовать свои навыки.

Школа Дизайна и Компьютерной Графики при РГУ им. А.Н. Косыгина

Обучение длится 9 месяцев, а студенты должны посещать занятия, длящиеся 4 часа, 3 раза в неделю. Также можно посещать факультативные занятия, а в конце обучения каждый студент получает диплом гос. образца и свой первый заказ!

Кто такой иллюстратор

В основном иллюстратор за основу берет текст и передает его путем рисования. Он визуализирует прочитанное – так люди быстрее понимают написанное и проще его запоминают. Это по-настоящему творческая и креативная профессия, в которой можно дать полную свободу своей фантазии.

Существуют различные техники создания иллюстрации:

1. Графическая иллюстрация – рисование штрихов и пятен простым карандашом одного цвета.
2. Ботаническая иллюстрация – визуализация описания объекта.
3. Техническая иллюстрация – создание чертежей, конструкций предмета, схем, инструкций по сборке. Цель художника – подробно, наглядно и понятно донести информацию.
4. Художественная иллюстрация – тот вид рисунка, который мы чаще всего представляем. Он яркий, запоминающийся, метафоричный. Самый типичный пример – обложка детской книги. Иллюстратор может не опираться на объективность и точность. Его задача – заставить задуматься и вызвать эмоции. В этой технике максимально видно фантазию автора.
5. Растровая иллюстрация представляет собой сетку пикселей. Эти маленькие цветные прямоугольники формируют изображение. Недостаток таких иллюстраций – потеря качества при увеличении. Преимущество – легкость в работе с деталями.
6. Векторная иллюстрация образуется из фигур, образованных кривыми, контуров и заливки, есть возможность добавлять эффекты.
7. Статичная иллюстрация – классическое и самое обычное изображение.
8. Анимированная иллюстрация – последовательность движущихся картинок. Минус – много весят и долго загружаются.

Иллюстратор может работать в стиле:

• реализма,
• минимализма,
• декоративном стиле,
• гротеск,
• наив.

Можно освоить разные направления и жанры:

1. Концепт-арт. Предназначен для передачи идеи фильма, игры, комикса на начальном этапе разработки, когда неизвестны детали.
2. Иллюстрации для художественной литературы. Отличаются оригинальностью, запоминаются, помогают понять суть и атмосферу книги.
3. Fashion-иллюстрации – изображения, связанные с модой: аксессуары, одежда, косметика, парфюм.
4. Рекламная полиграфия. Дизайн листовок, брошюр, журналов, визиток.
5. Веб-дизайн – изображения для веб-платформ, соцсетей.
6. Брендинг – отличительный стиль компании, запоминающиеся изображения, которые вызывают эмоции потребителей.
7. Комиксы – развлекательные иллюстрации. Художник рассказывает историю не текстом, а графикой.
8. Геймдизайн – иллюстрирование компьютерных игр. Иллюстраторы этого направления часто работают в паре с геймдизайнером.

В задачи иллюстратора входит владение всеми приемами и техниками, знание и понимание стилей. Он должен рисовать как классическими инструментами художника (кисти, карандаши, краски), так и современными (гаджеты и программы). Ведь заказчик может предъявить любые требования к иллюстрации.

В работах иллюстратора есть смысловая составляющая, внутренний подтекст и авторский стиль. У художников должен быть свой узнаваемый почерк.

Где учиться

Для того чтобы стать иллюстратором, вы можете выбрать любую ближайшую художественную школу города. В наше время таких заведений не слишком много, поэтому все большее количество людей стремится получить необходимое образование онлайн.

Среди учебных заведений можно выделить:

• МГУП (Московский Государственный Университет Печати).
• ВАШГД (Высшая Академическая Школа Графического Дизайна).
• Британская Высшая Школа Дизайна.

Это самые именитые учебные заведения, в которых не просто учат различным техникам. Здесь вам откроют мир прекрасного. Вы сможете увидеть прелесть даже в тех вещах, которые ранее вызывали только отвращение.

Следуйте вашему плану

Это самое сложное, но постарайтесь заниматься регулярно — в то время, которое вы запланировали.

Однако все мы ошибаемся, когда строим планы, поэтому будьте и гибки тоже. Вы не на переправе, и лошадей менять можно. Если стало понятно, что вам нужно больше времени, — добавьте его или перераспределите. Если какие-то книги или курсы оказались неудачными — замените их на другие. Но, сделав это, вновь придерживайтесь плана — уже нового.

Постарайтесь не делать долгие перерывы в занятиях: пока вы новичок, незакреплённые навыки быстро теряются. И тогда вы не только не развиваетесь, но даже идёте вспять.

Описание профессии художник-иллюстратор

Мнение эксперта

Екатерина Колоколова:

«Художники-иллюстраторы занимаются созданием картинок, которые должны передавать смысл приведенного текста, отражать его суть, подчеркивать какой-либо посыл

Иллюстрация может дополнять или описывать приведенную информацию, привлекать к ней внимание. Нередко она выполняет рекламную функцию, поэтому ее создателю нужны не только творческие способности, но и качества предпринимателя.»

Работа может выполняться одной из многочисленных техник:

графическая — рисунки создаются за счет использования штрихов и пятен одного цвета;

ботаническая — воплощает в себе образ описываемого объекта, чаще всего применяется в учебниках, пособиях;

техническая — разнообразные схемы и чертежи, которые сопровождают документацию узкого профиля;

особая — в эту группу входят всевозможные необычные техники от оригами или вышивки до лепки или аппликации, которые очень натурально прорисованы.

Рисунки, над которыми работают художники-иллюстраторы, выполняются ими в разных жанрах в зависимости от пожеланий заказчика. Это может быть fashion-направление, ретро и плакатный образ. Очень популярна декоративная иллюстрация, работы для художественных произведений. Особых навыков требуют иллюстрации в формате комиксов, карикатур, концептуальных или фантастических образов.

Именно художник-иллюстратор создает образы и делает, описанные в книге или журнале, события настоящими. Он помогает воображению читателя сделать сюжет реальным, поэтому талантливые художники никогда не останутся без работы.

А что изучать дальше: мой личный список источников вдохновения

Здесь я собрала дополнительные источники вдохновения: несколько полезных книг, фильмов и Vimeo-каналов, которые помогут вам повысить насмотренность и поднять свои скиллы по иллюстрации на новый уровень.

ТОП-3 книги для коммерческих иллюстраторов

Натали Ратковски. Профессия иллюстратор

Эта книга о том, как художнику настроить радар иллюстратора, научиться видеть интересное в обыденном, верить в себя и свой талант и работать продуктивно. А также усилить свои иллюстрации с помощью оригинальной графической метафоры. Книга поможет вам находить яркие образы для передачи прямого и скрытого смысла иллюстрированного текста. Подробнее о книге →

Гибкий ум. Как видеть вещи иначе и думать нестандартно

Этак книга понять процессы, которые происходят в нашей голове. Как устроен наш мозг, почему мы принимаем те или иные решения, как бороться со страхами и барьерами, как развить творческое мышление и начать придумывать интересные идеи. Эта книга научила меня смотреть своим мыслям в лицо и опережать страхи. Не бояться засучить рукава и делать, даже когда мысли о неудачах так и лезут в голову, а также находить идеи даже там, где их (казалось бы) нет. Подробнее о книге →

Феликс Шайнбергер. Рождение иллюстратора 

В этой книге собрано более двадцати действительно полезных шагов для начинающих иллюстраторов. 25 наиболее важных техник создания иллюстраций, которые помогут найти ключ к стилистическому разнообразию и свежим решениям. Здесь вы найдете 39 ценных советов по выживанию в среде художников-иллюстраторов (права и обязанности художника-иллюстратора). Подробнее о книге →

ТОП-3 Vimeo-канала для коммерческих иллюстраторов

BluBlu Studios — чтобы зажечься свежими креативными идеями, ребята специализируются на креативных видеороликах для популярных международных брендов, таких как Nike, Mcdonald’s, Oreo, Starbucks, Coca Cola. https://vimeo.com/blublustudios

Asavari Kumar — кинорежиссер и художник, экспериментирует с современными технологиями и с помощью дополненной реальности и анимации создает из иллюстраций целые миры. Среди ее клиентов: Slack, Adobe, YouTube, Google, Disney.  https://vimeo.com/asavarikumar

NiceType. Шрифт — важный элемент визуальной коммуникации, особенно в промо и рекламе. На этом ресурсе вы найдете множество примеров свободной творческой изобретательской работы со шрифтом в композициях. Тексты здесь нарисованы как динамичные изображения, но при этом так же прекрасно читаются, как и обычные буквы алфавита, набранные привычными начертаниями. https://vimeo.com/channels/nicetype

Кто такой иллюстратор

В основном иллюстратор за основу берет текст и передает его путем рисования. Он визуализирует прочитанное – так люди быстрее понимают написанное и проще его запоминают. Это по-настоящему творческая и креативная профессия, в которой можно дать полную свободу своей фантазии.

Существуют различные техники создания иллюстрации:

1. Графическая иллюстрация – рисование штрихов и пятен простым карандашом одного цвета.
2. Ботаническая иллюстрация – визуализация описания объекта.
3. Техническая иллюстрация – создание чертежей, конструкций предмета, схем, инструкций по сборке. Цель художника – подробно, наглядно и понятно донести информацию.
4. Художественная иллюстрация – тот вид рисунка, который мы чаще всего представляем. Он яркий, запоминающийся, метафоричный. Самый типичный пример – обложка детской книги. Иллюстратор может не опираться на объективность и точность. Его задача – заставить задуматься и вызвать эмоции. В этой технике максимально видно фантазию автора.
5. Растровая иллюстрация представляет собой сетку пикселей. Эти маленькие цветные прямоугольники формируют изображение. Недостаток таких иллюстраций – потеря качества при увеличении. Преимущество – легкость в работе с деталями.
6. Векторная иллюстрация образуется из фигур, образованных кривыми, контуров и заливки, есть возможность добавлять эффекты.
7. Статичная иллюстрация – классическое и самое обычное изображение.
8. Анимированная иллюстрация – последовательность движущихся картинок. Минус – много весят и долго загружаются.

Более 100 крутых уроков, тестов и тренажеров для развития мозга

Начать развиваться

Иллюстратор может работать в стиле:

• реализма,
• минимализма,
• декоративном стиле,
• гротеск,
• наив.

Можно освоить разные направления и жанры:

1. Концепт-арт. Предназначен для передачи идеи фильма, игры, комикса на начальном этапе разработки, когда неизвестны детали.
2. Иллюстрации для художественной литературы. Отличаются оригинальностью, запоминаются, помогают понять суть и атмосферу книги.
3. Fashion-иллюстрации – изображения, связанные с модой: аксессуары, одежда, косметика, парфюм.
4. Рекламная полиграфия. Дизайн листовок, брошюр, журналов, визиток.
5. Веб-дизайн – изображения для веб-платформ, соцсетей.
6. Брендинг – отличительный стиль компании, запоминающиеся изображения, которые вызывают эмоции потребителей.
7. Комиксы – развлекательные иллюстрации. Художник рассказывает историю не текстом, а графикой.
8. Геймдизайн – иллюстрирование компьютерных игр. Иллюстраторы этого направления часто работают в паре с геймдизайнером.

В задачи иллюстратора входит владение всеми приемами и техниками, знание и понимание стилей. Он должен рисовать как классическими инструментами художника (кисти, карандаши, краски), так и современными (гаджеты и программы). Ведь заказчик может предъявить любые требования к иллюстрации.

В работах иллюстратора есть смысловая составляющая, внутренний подтекст и авторский стиль. У художников должен быть свой узнаваемый почерк.

Универсальность программы

Вы все еще не заинтересовались в создании и использовании вектора? Хорошо, тогда приведу Вам еще примеры приоритетности данной программы над остальными.

Например, если вы решили, что больше не хотите, чтобы иллюстрация была векторным изображением, вы можете легко конвертировать его в растровое изображение JPEG.

К сожалению, иллюстрации, созданные как растровые изображения не могут быть преобразованы в векторный формат постфактум.

Если не уверены, действительно ли Вам понадобится изменять размер изображения позже, было бы целесообразным создать его в векторе, особенно, если это изображение будет широко использоваться во всей компании или офисе.

Еще одной особенностью является то, что векторные файлы по весу намного меньше, чем их растровые копии.

Кроме этого, такие изображения создаются из различных линий, кривых, форм и точек, поэтому у вас есть практически неограниченные возможности для их редактирования.

Допустим, вы нарисовали сердце в Adobe Photoshop, и решили, что нижняя часть сердца является слишком узкой, но исправить это уже не удастся. Как жаль!  Вам придется начать все сначала.

Теперь, предположим, вы хотите создать такое же сердце, но уже в Adobe Illustrator. Поскольку оно состоит из нескольких различных точек, вы можете вернуться в настройки основы, и сделать так, чтобы нижняя часть стала более широкой.

Вы можете сделать это и еще многое другое при этом, не беспокоясь о том, что вы испортите качество рисунка.

Данные возможности программы Adobe Illustrator позволяют легко превратить весь процесс рисования в творческий. А также вы не будете ограничены в процессе внесения изменений после сохранения.

Еще один бонус программы — это прозрачный фон. Если вы не создадите фон для вашего изображения, оно всегда будет прозрачным. Это полезно в самых разных ситуациях, например, когда вы просто хотите поместить логотип сверху чего-то или просто добавить его как небольшую иллюстрацию в общую картину изображения.

Чего невозможно сделать с растровыми изображениями, поскольку вам нужно будет сначала отделить изображение от фона, прежде чем попытаться изменить этот фон на другой. А это может занять достаточно времени.

Уверена в том, что вы будете довольны программой и тем, что остановились именно на создании векторной графики тогда, когда начнете создавать более сложные конструкции.

Знания и навыки, необходимые для работы иллюстратором

Особенность профессии иллюстратора в том, что при небольшом функционале знать и уметь нужно очень многое. Существует множество техник, стилей и методов выполнения иллюстраций. Минимальный набор навыков, который нужен для работы иллюстратором:

• знание основ композиции, цветопередачи, светотени;
• умение работать в графических редакторах (Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и других);
• умение рисовать от руки с использованием разных техник;
• знание основ типографики и верстки;
• знание принципов сторителлинга;
• умение работать с анимацией в Adobe After Effects и других программах;
• умение разбираться в жанрах и стилях иллюстрации.

Чем больше техник и графических инструментов знает специалист, тем больше шансов получить хороший заказ.

Помимо технических навыков, не обойтись в профессии без таких качеств, как коммуникабельность, грамотность, креативность, хорошее образное мышление, умение быстро осваивать новые техники и обладание художественным вкусом.

Ключевые особенности профессии иллюстратора

Иллюстратор – это прежде всего художник, создающий визуальные образы, в которых выражается содержание какого-либо текста или идеи. Это не только рисунки к книгам и статьям, но и графический дизайн интернет-ресурсов, кино и компьютерных игр, рисованные мультфильмы и рекламные ролики, открытки, буклеты, баннеры, обои для «Рабочего стола» и многое другое.

Востребованность

С развитием компьютерных технологий профессия художника-иллюстратора не только не теряет своей значимости, но даже становится все более востребованной.

Специалисты требуются для работы в студиях, издательствах, агентствах полиграфии и рекламы. Много объявлений о вакансиях встречается на биржах фриланса, где заказчики предлагают работу по web-дизайну, созданию стоковых иллюстраций, брендингу и многим другим направлениям. К тому же навыки иллюстратора позволяют проявить себя в качестве геймдизайнера, digital-художника или автора комиксов.

Кому подходит

Прежде всего эта профессия подходит людям творческим, креативным, имеющим способности к рисованию и художественный вкус. Готовность к постоянному саморазвитию, совершенствованию своего мастерства, открытость новым идеям и веяниям в мире искусства – качества, которые также являются определяющими при выборе этой профессии.

Главные преимущества

Кроме того что профессия иллюстратор творческая и интересная, она имеет еще целый ряд других преимуществ:

1. Свободу выбора. Можно работать как в офисе издательства или рекламного агентства, так и удаленно. Работа в офисе – это стабильность, престиж и репутация. Работа на фрилансе – это свободный график и возможность сотрудничать сразу с несколькими компаниями, выполнять их заказы одновременно.
2. Отсутствие однообразия и рутины, строгих стандартов и ограничений. Иллюстратор – работа творческая.
3. Возможность постоянно совершенствовать свое мастерство, учиться и развиваться, осваивая новые техники и приемы, используя новые для себя материалы и технологии.
4. Отсутствие возрастных или каких-либо еще ограничений для освоения профессии. Получить специальность можно, обучаясь как в учебных заведениях, так и самостоятельно.
5. Самореализацию и карьерный рост.
6. Возможность не только работать на родине, но и найти заказчиков за рубежом.

Плюсы и минусы профессии художник-иллюстратор

К преимуществам направления можно отнести такие моменты:

для начала работы нужны только талант и желание. Образование по профилю не является обязательным, но станет преимуществом при трудоустройстве;

при правильном подходе к построению карьеры можно выйти на высокий уровень дохода;

сотрудники такого профиля востребованы в разных отраслях, при желании всегда можно найти работу или подработку;

большинство художников-иллюстраторов работают удаленно по удобному для себя графику;

при наличии предпринимательской жилки можно отказаться от трудоустройства в пользу самостоятельной занятости;

удаленная работа открывает массу перспектив для жителей регионов, самые талантливые составляют конкуренцию зарубежным мастерам.

У направления нет очевидных минусов. Есть особенности, которые могут стать причиной сложностей.

Во-первых, на старте карьеры мастеру придется постараться, чтобы его заметили.

Во-вторых, исполнители обязаны учитывать пожелания заказчиков, что не всегда дается просто творческим людям.

В-третьих, сотрудничество редко проходит гладко, неизбежны конфликты, споры, недоразумения.

Наконец, художники обязаны придерживаться сроков, а у них могут быть сложности из-за личных обстоятельств, отсутствия вдохновения.

Как стать иллюстратором самостоятельно

Я считаю, что стать иллюстратором несложно, но нужно иметь сильное желание и понимание того, что именно вы хотите рисовать. Если вы абсолютный новичок, то наиболее важным шагом в вашей практике будет поиск способа самовыражения в рисовании. 

Однако, это не значит, что придется часами сидеть за мольбертом и учиться много лет в художественной школе. Студентам-иллюстраторам Кембриджского колледжа, в котором я преподавала иллюстрацию, давали задание нарисовать любой окружающий предмет так, как они это могут, по-своему. Провести такую тренировку может каждый желающий — это поможет выработать свой стиль, развить воображение и «набить руку». 

Советы начинающим иллюстраторам:

Использовать референсы

То есть рисовать с фотографии или любой картинки. Главное — делать это по-своему: не срисовывать, а искать индивидуальный художественный стиль. Это нужно для того, чтобы чувствовать себя увереннее, держа карандаш.

Повторять чужие работы в образовательных целях

Главное — ни в коем случае не пытайтесь выдавать их за свои. Когда я вспоминаю свое обучение, я понимаю, что копирование было полезно в начале пути, когда у меня не было уверенности в своих художественных способностях. Когда у вас мало опыта, копирование может стать отличным началом большого пути. 

Лайфхаки: попробуйте использовать те же самые материалы, что и художник. А также анализируйте процесс: определите, какие художественные техники вы предпочитаете, что вам дается проще, а что труднее

При этом важно помнить: копирование чужого стиля без работы над собственными идеями чревато опасностью превратиться в копировальную машину без индивидуальности

Пробуйте всевозможные техники

Вы можете вообще отказаться от рисования и все равно остаться иллюстратором, используя совершенно другие средства: фотографии, коллажи, векторную графику. Помните, что современная иллюстрация не ограничивается только рисованием изображений. Рисуйте в своем стиле, рисуйте так, как вы можете. Если художество дается нелегко, поэкспериментируйте и найдите другие варианты проявить себя.