Все, что нужно знать о художниках-иллюстраторах

Особенности профессии

Понятно, что вакансии художника компьютерной графики предполагают свободное владение современными гаджетами (графическим планшетом – в обязательном порядке) и различным программным обеспечением. Другими словами, от такого специалиста требуются не только отличные художественные способности, но и не менее развитое умение пользоваться техникой, поскольку специфика рисования на планшете существенно отличается от особенностей рисования вручную. Основные рабочие обязанности художника компьютерной графики следующие:

• Разработка идеи и замысла графического материала, создание предварительных набросков и эскизов.
• Презентация макетов, эскизов, задумок касательно будущего графического материала, обсуждение его с заказчиками, внесение корректировок.
• Создание авторских художественных произведений в электронном формате.
• Использование современных инструментов, устройств и программ, позволяющих создавать графические изображения и оформление для различных видов проектов.
• Работа в сотрудничестве со специалистами в области мультипликации, производства печатной продукции, оформления плакатов и книг.
• Оценка, экспертиза и художественная критика произведений изобразительного искусства, полиграфической продукции, фильмов, мультфильмов, рекламных роликов.

Работодатели обычно не слишком интересуются обучением художников компьютерной графики основам классической живописи. Но опытные специалисты подтверждают, что без традиционного художественного образования добиться успеха в этой отрасли будет сложнее (хотя одного его и не достаточно).

Обязанности

Поскольку художник-иллюстратор как отдельная должность встречается достаточно редко, то и инструкция с должностными обязанностями зависит от деятельности организации и совмещения со смежными профессиями. В солидных компаниях, как правило, есть возможность нанять обширный штат сотрудников, где каждый будет выполнять только свою работу. В небольших организациях нужно быть готовым к дополнительным обязанностям. Если речь идет о фрилансе, то круг действий исполнителя целиком зависит от его компетентности.

Подобный список, характеризующий деятельность художника-иллюстратора, может включать следующие функции:

• создание и редактирование изображений в соответствии с полученными от заказчика (автора) данными о сроках выполнения, целевой аудитории, используемых материалах и прочих требованиях;
• разработка эскизов к текстам, а также вариантов оформления книг, журналов, рекламных буклетов;
• создание оригинальных персонажей, коллажей, схем, графиков;
• разработка макетов иллюстраций и текстовых блоков;
• подбор и обработка фотографий;
• использование редакторов для создания компьютерной графики;
• подготовка готовых и согласованных файлов к печати;
• принятие участия в разработке стилей оформления публикаций.

Современное световое оборудование

Управляемые (цифровые, интеллектуальные) световые приборы подразделяются на 2 вида: рисующие и заливающие.

Они представляют собой сканеры и головы с подвижными корпусами. У сканера управлением проекцией светового луча занимается подвижное зеркало, а у головы — движущийся во все стороны корпус. Оба прибора могут изменять цвет и рисунок луча.  Управление световым оборудованием выполняется по цифровому протоколу DMX.

Аналоговое световое оборудование представляет собой световые пушки, излучающие следящий луч и приборы заливающего света.

В сегодняшнем театре имеется множество осветительных приборов, создающих великолепные эффекты:

• лунный цветок (другие названия: туннель, веник или флауер) – осветительный прибор, излучающий пучок цветных или белых лучей, расходящихся под разным углом
• стробоскоп–прибор, воспроизводящий световое мерцание в определенном ритме;
• пушка–прожектор, излучающий яркий прямой луч, для следящей подсветки одиночного предмета или человека
• лазерные лучи
• световой пол
• ультрафиолетовые светильники
• генераторы дыма, тумана, снега
• имитатор или генератор пламени и многое другое.

Автор статьи — Флюра Ягофарова.

Образование

Как уже отмечалось выше, еще в школе можно выбрать класс с биолого-химическим профилем, чтобы не только лучше подготовить себя к поступлению в соответствующий вуз, но еще и точно определиться в профессии. Специальность востребованная, конкурс на нее высокий, обучение точно не назовешь простым. Потому школьная предподготовка не будет обычной перестраховкой. Ну и не стоит забывать про все тот же английский, который повысит в разы конкурентоспособность будущего молодого специалиста. В вузе нужно выбрать специальность «Химические технологии», это основная специальность, по которой могут обучаться будущие химики-технологи.

Есть и альтернативы (узкое профилирование):

• химическая технология органических веществ;
• химическая технология материалов современной энергетики;
• технология контроля химических соединений и др.

Химиком-технологом также можно стать, получив образование по таким специальностям, как «Биотехнология», «Фундаментальная и прикладная химия», а также «Материаловедение, технологии материалов». Начать обучение можно в ссузе. Это далеко не самый плохой вариант: в колледж легче поступить, и за время обучения можно понять, та ли профессия выбрана. В вузе понять это будет более драматично. Наконец, после ссузов молодой специалист уже может работать, попутно совмещая профессиональную практику с обучением в университете.

Лучшие вузы по данной специальности – это, конечно, МГТУ им. Н. Э. Баумана, Московский Политех, РХТУ им. Д. Менделеева, СПбГЛТУ им. С. Кирова, КНИТУ (Казань), ТИК (Тюмень), СамГТУ (Самара) и др. Поступать в профильное учреждение стоит тем девушкам и юношам, которые имеют первичное представление о профессии. Если человек способен действовать по алгоритму, соблюдать дисциплину труда, понимая, что от его работы может даже зависеть жизнь людей (ведь он отвечает за качество производимой продукции), поступать можно.

Будущему химику-технологу в профессиональной сфере помогут аккуратность и настойчивость, внимательность к деталям, высокая работоспособность. Если у человека физиологически хорошо развито обоняние и цветовосприятие, у него хорошие перспективы в профессии. А вот если у абитуриента выявлена аллергия, это равнозначно профнепригодности.

Виктор Алимпиев

View on Instagram

Легкие, воздушные, в пастельных светлых тонах, минималистичные картины Виктора Алимпиева экспонировались не только в России, но и в Европе. Разглядывая его полотна, хочется задержать дыхание, чтобы образы вдруг не рассыпались, – настолько они полупрозрачные, туманные и мягкие. Если это человеческая фигура (а так чаще всего и происходит на картинах Алимпиева), то она изображена не полностью, да и конкретика тут просто не нужна. Художник улавливает лишь главные черты, некие штрихи – жест, улыбка, смех. Полутона словно помогают автору передать оттенки человеческих эмоций. В палитре живописца преимущественно холодные цвета, но это не мешает работам быть чувственными. Кроме живописи Алимпиев работает с видео. Его фильмы лишь немного стилистически отличаются от статичных творений, но тем не менее остаются размеренными и атмосферными. Кажется, цель этого художника – зацепиться именно за чувство зрителя, позволить ему ощутить нечто едва уловимое и различимое.

View on Instagram

View on Instagram

Английский художник Гленн Браун

Современный английский художник Гленн Браун (Glenn Brown) родился в 1966 году в местечке Хексем. Основной творческой изюминкой Брауна является заимствование сюжетов картин известных художников прошлых эпох — в основном сюрреалистического направления, таких как Говерт Флинк, а также реконструкция работ современных художников. Сам Глен Браун называет свою технику рисования «искусствоведческими ссылками», что привлекает к его творчеству множество поклонников современной авангардной живописи.

Используя известные художественные приемы маньеризма, английский художник ломает стереотипы и грани между духовным и физическим, акцентируя внимание на ярких и порой галлюциногенных цветах в своих необычных картинах. От этого работы Брауна приобретают впечатление некого фантастического гиперреализма, но выполненного в классическом стиле сюрреалистических школ живописи

«Репродукция», 2014, масло на панели, воспроизведение работы Говерта Флинка
«Приведите безголовых лошадей», 2020, акрил и масло на панели
«Избавь меня», 2020, акрил и масло на панели
«Цветущий миндаль», 2010, масло на панели

Описание

Специалисты в этой области должны отличаться прекрасным художественным вкусом, знать все о том продукте, для которого они создают иллюстрации. Каждая картинка должна отображать суть статьи в журнале или сюжет книги, дополняя общий смысл.

Важно постоянно обучаться, узнавать о новых направлениях и знать работы мэтров, выбирая удобный и понятный жанр иллюстрации:

• плакатная, ретро и направление фэшн;
• декоративная иллюстрация и рисунки для художественной литературы;
• иллюстрации для комиксов;
• карикатуры (сатирическая иллюстрация);
• фантастическая, спортивная или концептуальная.

Специалист должен уметь не только хорошо рисовать, но и иметь предпринимательскую жилку, которая нужна ему для поиска заказчиков и рекламы своих работ.

Японский художник Тетсуя Ишида

Художник Тетсуя Ишида (Tetsuya Ishida) рисовал свои картины на стыке 20-21 века. Родился японский мастер фигуративного сюрреализма 16 июня 1973 года, в городе Яидзу, центральной префектуры Сидзуока. Ишида закончил Художественный университет в Западном Токио по специальности визуального дизайна.

В своих работах художник исследует насущные проблемы японского общества, такие как изоляция, урбанистическое одиночество и социальные тревоги. Фигуративные образы в картинах современного японского художника часто сливаются и составляют единое целое с предметами домашнего обихода, техникой и интерьерной мебелью. Вслед за китайским художником Чжаном Сяоганом, японский живописец продолжает восточно-азиатскую ветку современного сюрреализма. Творчество Тетсуя Ишиды стоит на грани между реальностью и сновидением, больше напоминающим фэнтезийные миры фантастического модерна Жана Жиро, но переосмысленного в японском самобытном стиле.

«Пробуждение», 1998, акрил на доске
«В ожидании шанса», 1999, акрил на доске

Швейцарская художница Луиза Боннет

Лучшие современные художники мира поэтому и являются таковыми, что бросают вызов классическим школам предыдущих эпох в изобразительном искусстве. Швейцарская художница Луиза Боннет (Louise Bonnet), наряду с такими известными художниками сюрреализма, как Войцех Сюдмак, Рафал Олбински и Джим Уоррен, практически до неузнаваемости изменяет этот стиль авангардного искусства.

Луиза Боннет родилась в Женеве, где и закончила Высшую Школу искусств и дизайна. В 2008 году она начала свою творческую карьеру, паралельно работая дизайнером-иллюстратором. Первая ее персональная выставка прошла в галерее «Subliminal Projects» в Лос-Анджелесе. Все работы Боннет акцентированы на изображении человеческого тела с особым видом экстремальной сексуальности и физическими преувеличениями в сюрреалистических сюжетах ее необычных картин. Фигуры в ее работах имеют отчетливую, но противоречивую грань между красотой и уродством, абсурдом и физической реальностью, заключенные в творческую обертку большой театральной комедии.

«Красный плакальщик», 2020, масло на льне
«Оранжевый интерьер», 2019, масло на льне
«Розовое одеяло», 2019, масло на льне
«Циклоп», 2018, масло на льне

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Работа интересная, она идеально подходит для людей, которые сочетают в себе черты проектировщика и художника.
2. 3D-художники получают солидный оклад, а также могут приумножить прибыль за счет выполнения частных заказов.
3. Доступно много обучающих курсов, софта и литературы, которые помогут получить необходимые знания для работы в рассматриваемой сфере.
4. 3D-художник имеет возможность работать удаленно.
5. Широкий выбор вакансий, а также возможность перейти в узкую специализацию.

Минусы

1. Войти в профессию с нуля сложно, необходимы стартовые знания, полученные в профильном вузе.
2. Деятельности малоподвижная.
3. Творческие разногласия с заказчиками и членами рабочей команды.
4. Ненормированный рабочий день, ведь потребность во внесении быстрых правок может возникнуть в любой момент.

Требования

Чтобы успешно трудиться в той или иной сфере деятельности, человек должен соответствовать целому ряду требований. Для этого нужно оценить не только теоретические знания и практические умения, но и психологические качества человека.

Личные качества

Именно от индивидуальных особенностей человека зависит то, насколько он сможет освоить навыки художника-иллюстратора и применять их на практике

Для этого в первую очередь нужен интерес, причем неважно, в каком возрасте он проявился. В детском возрасте помощь в развитии желания заниматься ложится на родителей

В более старшем оно держится на таких эмоционально-волевых качествах, как упорство, усидчивость, перфекционизм и увлеченность процессом.

Главное качество, без которого невозможно создание иллюстраций, – развитое воображение. В идеале художник должен уметь визуализировать не только конкретные тексты, но и идеи. Причем делать это так, чтобы были понятны мысли и эмоциональное состояние автора. Еще одна важная черта – креативность. Ее часто указывают в резюме без повода, но в данном случае без нее не обойтись. Хороший иллюстратор должен обладать оригинальным видением, не бояться экспериментировать.

Кроме этого, важны:

• богатая фантазия;
• живое, образное мышление;
• художественный вкус;
• наблюдательность;
• хорошая зрительная память;
• правильное цветовосприятие.

Помимо психологических факторов, для художника важна хорошая физическая форма, поскольку такой труд не всегда можно назвать нормированным и легким.

Профессиональные навыки

Никто никогда не сможет сказать, какие именно навыки пригодятся специалисту в его профессиональной деятельности, однако среди основных можно выделить следующие:

• знание основ рисунка, живописи и композиции;
• использование различных методов и средств выполнения художественных работ на профессиональном уровне;
• рисование как от руки, так и на компьютере;
• совершенствование в различных жанрах и стилях (например, реализм, наив, минимализм), разработка индивидуального видения;
• отслеживание зарубежного и отечественного опыта в профессиональной деятельности;
• соблюдение действующих стандартов оформления книжных и полиграфических изданий, требований к созданию рекламной продукции;
• использование знаний в области мирового художественного искусства и литературы;
• знание нормативно-правовых актов по охране авторского права.

Помимо художественной сферы, любой современный иллюстратор должен знать, как работать с техническим оснащением. Как в офисе, так и дома ему не обойтись без Adobe Illustrator, InDesign, CorelDraw, Photoshop. Как пользоваться этими программами, можно изучить самостоятельно или обратиться к специалистам. Неплохо ориентироваться в знаниях по фотографии, ретуши и цветокоррекции.

Чтобы успешно продвигать свои работы, нужно знание основ психологии и маркетинга

Помимо грамотно составленного портфолио, важно умение преподносить его. Художник-маркетолог должен правильно презентовать как себя, так и свои работы

Андрей Богуш

View on Instagram

Этот художник переосмысливает привычную нам фотографию. Например, в своем проекте When Everything Is Over So We Can Discuss Андрей Богуш изменил снимки, сделанные в повседневной жизни, с помощью размытия, цветных полос или пятен, перестановки отдельных частей. Получившиеся изображения он напечатал на коврах и занавесках – так арт-объекты стали не только объемными, но и фактурными. Получается, творчество этого художника – взаимодействие цифровой, виртуальной действительности и нашего физического, реального мира. Цифровые фото – моменты из собственной жизни – Богуш редактирует и «деформирует» с помощью компьютерных программ. Создается такой эффект помех, глитча, смещения. Потом он словно возвращает картинки в физическое пространство – печатает их на разных поверхностях. Работы Андрея Богуша экспонировались в России, Финляндии, США, Исландии, Италии, Великобритании и Швейцарии.  

Место работы и условия труда

Раньше художники создавали клиентскую базу, устанавливали сроки и стоимость, а также несли полную ответственность за свою работу. Сегодня большая часть представителей профессии имеют официальное место работы.

То, что делает художник, может быть востребовано в следующих местах:

1. учебные заведения;
2. реабилитационные центры;
3. досуговые центры;
4. издательские дома и печатные средства массовой информации;
5. рекламные кампании;
6. художественные мастерские;
7. музеи.

Художникам приходится соблюдать сроки сдачи и посещать в установленные часы свое рабочее место. Если речь идет о художнике, который решил, например, обучать живописи детей, то у него будет строго регламентированное расписание.

Работодатели стремятся предоставить талантливым специалистам комфортные рабочие места, оснащенные всем необходимым для комфортного творчества.

Востребованность

Востребованность профессии напрямую зависит от специализации. Но если брать в общем понимании, то она очень низкая. В основном художники являются вольными живописцами и работают сами на себя.

Сколько получают люди, работающие по данной профессии

Заработки напрямую зависят от трудоустройства и востребованности мастера. Если вы смогли найти постоянную работу в полиграфической компании, издательстве или дизайнерской фирме, то вы будете иметь доход от 15 до 70 тысяч рублей в месяц.

Вольные же творцы имеют абсолютно непредсказуемый уровень дохода. Они могут месяцами ничего не зарабатывать, а могут всего за несколько недель получить огромные деньги.

Легко ли устроиться на работу

Работу найти достаточно проблематично в связи с низкой востребованностью

Если вам удалось найти вакансию, то на собеседовании важно проявить себя как максимально креативного и ответственного человека. Обязательно возьмите свое портфолио с фотографиями самых ярких и успешных работ

Вам могут предложить тестовое задание, от выполнения которого и зависит трудоустройство.

Как обычно строится карьера

Художник – это профессия не для карьеристов. Обычно роста нет, но вы можете достигнуть высот, если будете постоянно развиваться и принимать участие в конкурсах. Пиком карьеры могут стать собственные выставки или возможность учить других менее опытных художников.

Перспективы профессии

Перспективы есть в каждой профессии и художник – не исключение

Важно суметь пробиться в элиту изобразительного искусства. Для этого следует принимать участие во всевозможных конкурсах и фестивалях ИЗО

Это даст вам возможность наработать связи и заполучить состоятельных заказчиков. В будущем возможны солидные гонорары и признание вашего мастерства, сопровождающиеся открытием собственной галереи или школы искусств. Это апогей карьеры художника.

Если у вас остались хоть малейшие сомнения в том, что профессия художник подходит именно вам, то мы настоятельно рекомендуем
пройти тест на профориентацию от
Профгид.
Он стоит сущие копейки, при этом позволяет избежать ошибок, которые могут пустить не в то русло и искалечить всю вашу жизнь.
Узнать больше >>

Краткое описание

Арт-объекты, выполненные в стиле сайнс-арт, позволяют взглянуть на науку по-новому. Креативная составляющая делает такие произведения более понятными и интересными как для обычного человека, так и для представителя научной среды. Эксперты рекомендуют преподавать эту область современного искусства на всех факультетах, где изучают точные науки, естественнонаучные дисциплины. В профессии успешно сочетается творческое начало и узкие знания. Например, science-художником может стать биолог, физик или нейрохирург, способный найти в своей деятельности оттенки творчества.

Плюсы и минусы профессии

Конечно же, в сфере разработки текстур в трехмерной графике есть свои преимущества и недостатки, которые нужно учитывать при выборе этой профессии:

Плюсы:

популярная профессия в киноиндустрии, на телевиденье, во множествах компаний, занимающихся созданием эксклюзивных визуальных эффектов;
международный формат знаний и расширенная территория актуальности профессии (не важно, в какой стране и на каком языке вы прошли обучение азам текстурирования, так как умение «затекстурировать» объект вам пригодится в любом уголке мира. Это означает, что территориальная привязанность этой сферы занятости отсутствует);
возможность карьерного роста;
высокий доход;
отсутствие однообразия в работе: все проекты индивидуальны.

Минусы:

• отсутствие готовых шаблонов для работы: любой проект нужно будет прорабатывать индивидуально;
• большая нагрузка на зрение, так как у монитора нужно будет проводить много времени;
• профессия художника по текстурам — лишь часть процесса 3d моделирования, поэтому самостоятельно работать не удастся, только в команде.

Недостатки профессии художник

Большой проблемой для художника является поиск заказчиков. Низкая востребованность на рынке труда осложняет процесс трудоустройства, а в периоды кризиса он вовсе может остаться без работы. Эти и другие факторы делают доход мастера нестабильным, ведь его заработок зависит исключительно от количества проданных им работ. Некоторые свободные художники могут месяцами ничего не зарабатывать, другие устраиваются на работу не по профессии за низкую зарплату в ожидании удачного случая.

Многие художники живут за гранью бедности и не могут продать ни одну работу. Это влияет не только на финансовую составляющую, но и на самооценку. Для представителя творческой профессии отсутствие признания свидетельствует о том, что его работа не имеет значения, а это нередко становится причиной депрессии и психологических срывов. Известно много случаев, когда картины признавались шедеврами только после смерти автора. Хотя такие ситуации благоприятно влияют на его родственников, для самого художника это – не самая радужная перспектива.

Обучение на художника-графика

Абитуриенты, которые желают освоить профессию художника-графика, могут выбирать из 3-х вариантов обучения.

1. Вуз. Доступно направление «Графика» (код: 54.05.03) с разными профилями подготовки (станковая графика, искусство книги и иные). Для поступления нужно сдать ЕГЭ по русскому языку и литературе (профильный предмет), а также творческое испытание (на усмотрение вуза). В некоторых высших учебных учреждениях при поступлении на специалитет «Графика» нужно предъявить результаты ЕГЭ по истории, обществу, математике или иностранному языку. Вас может заинтересовать направление бакалавриата «Дизайн» (код: 54.03.01) с профилем «Графический дизайн».
2. Колледж. Рассмотрите направление «Графический дизайнер» (код: 54.01.20), на которое можно поступать после 9 или 11 класса.
3. Курсы. Представлен широкий выбор краткосрочных и долгосрочных образовательных программ для художников-графиков. Можно подобрать курс, соответствующий вашим навыкам и профессиональным знаниям. Этот формат обучения стоит рассматривать как дополнительный, а не как основной.

Вузы

Выбирайте профиль подготовки в зависимости от специфики деятельности, которую хотите вести в перспективе. Ведь иллюстратору и художнику компьютерной графики нужны разные знания. Обязательно инвестируйте в развитие, принимая участие в тренингах, обучаясь у известных художников-графиков, создавая портфолио. В этой профессии ценность имеет не только образование, но и индивидуальный талант!

Сколько зарабатывает художник

Так как художник — разносторонняя профессия, сложно назвать среднюю сумму, которую он может получить.

• Минимальная сумма, которая указана на интернет-сервисах по поиску работы, составляет всего 10 тысяч рублей.
• Максимальный заработок, который может получить художник по найму, составляет 280 тысяч рублей.

Художник-иллюстратор, который владеет навыками по созданию компьютерной анимации, может зарабатывать до 100 000 рублей, имея опыт работы примерно 2 года.

Если художник создает картины, то его заработок зависит от популярности и спроса на произведения. Стоимость картины зависит от автора или аукциона, в котором он участвует. Поэтому какой-либо стабильности в этом вопросе нет.

AES+F

View on Instagram

Строго говоря, эти ребята – не художники в традиционном понимании. Это междисциплинарная творческая группа. То есть их арт-объекты – это и инсталляции, и фото, и видео, и скульптуры, и что-то еще или даже все сразу. Дело в том, что каждый участник так или иначе связан с разнообразными направлениями в искусстве. Татьяна Арзамасова и Лев Евзович занимались архитектурой, Евгений Святский – графикой и плакатом. А Владимир Фридкес работал в индустрии модной фотографии – и крайне успешно, он сотрудничал с Vogue, Harper’s Bazaar, Elle и многими другими журналами. За плечами художников несколько десятков персональных выставок не только в России, но и в Европе и США. Например, этим летом в Москве прошел виртуальный перформанс по мотивам спектакля британской писательницы – каждый гость становился его участником. АЕС+Ф часто обращаются к искусственной реальности и использованию цифровых технологий в своем творчестве.  

View on Instagram
View on Instagram

Обучение

В идеале, если родители видят у ребенка склонности к творчеству, желание этим заниматься, начинать художественное образование нужно с раннего возраста. Различные кружки, а в дальнейшем художественная школа никому не помешают, если в них не гонят из-под палки – такое может отбить тягу взяться за карандаш надолго

Важно помнить, что как бы ни был необходим собственный стиль, знание основ академической живописи даст вам базу, на которой этот стиль будет выстраиваться. Самоучки могут пробиться в ряде специальностей – это факт, но высшее образование в подходящей сфере – важное подспорье в будущих поисках работы

Начать можно как со средне-специального образования – колледжа или техникума, куда можно поступить после 9 класса, так и с поступления после 11 класса в вуз соответствующего профиля. Наиболее престижными в России принято считать Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова.

Особенности профессии

Этап текстурирования очень важный, так как в разработке 3D объекта он сразу следует за моделированием. Когда уже создан контур, необходимо тщательно продумать внешний вид объекта. Шероховатость, блеск или матовость — это свойства объекта, поэтому текстурный художник фактически наделяет предметы или существа свойствами, которыми они обладают. Значит, мастер по текстурированию — настоящий эксперт в области различных качеств и характеристик поверхности.

Многие преподаватели, обучающие основам этой профессии, рекомендуют каждому начинающему художнику по текстурам регулярно фотографировать различные поверхности: метал со ржавчиной, наполовину спаленную мешковину, кору различных деревьев, песчаный берег и т.д. Такое портфолио реальных фотографий — настоящий клад для профессионального мастера по текстурингу. Эксклюзивный материал, сфотографированный профессиональным аппаратом, можно будет обрабатывать в специальных программах и активно использовать в собственных проектах.

Зарплата художника компьютерной графики

Уровень доходов в этой сфере напрямую зависит от места трудоустройства. При желании такие художники могут обеспечить себе достаточно высокий уровень заработной платы, кроме того, у них всегда есть возможность подработать через интернет.

Карьерный рост

Со временем художник компьютерной графики может занять должность арт-менеджера, возглавить рекламный или художественный отдел компании.

Профессиональные знания

1. История отечественного и зарубежного искусства и культуры.
2. Живопись.
3. Композиция.
4. Перспектива.
5. Пластическая анатомия.
6. Рисунок.
7. Технология графических материалов.
8. Гравюра, офорт, литография, шелкография и другие техники печатной графики.
9. Работа с современными приложениями, предназначенными для создания графических материалов.

Известные художники компьютерной графики

1. Лео Хао, специализирующийся на отрисовке обложек для альбомов рок-групп (в том числе, немецких «Blind Guardian» и отечественной «Арии»).
2. Владимир Бондарь, автор иллюстраций для фэнтезийных книг (в том числе, авторства Ника Перумова, Сергея Лукьяненко, Генри Лайона Олди).

Немецкий художник Георг Базелиц

Георг Базелиц (Georg Baselitz) родился 23 января, 1938 года в городе Каменц, коммунальной общины Дойчбазелиц. От места своего рождения и происходит творческий псевдоним художника, настоящие имя которого Ханс-Георг Керн. Современный художник учился в Высшей Школе искусств в Восточном Берлине. Однако в 1957 году был исключен из-за незрелости политических взглядов. Переехав в ФРГ, Георг Базелиц все же получил высшее образование и закончил аспирантуру в области изящных искусств в 1962 году. В этот же период он официально сменил фамилию на Базелиц. Первую свою персональную выставку Георг провел в 1963 году. Его работа «Большая ночь в канаве» вызвала неоднозначную критику и немецкого художника обвинили в творческой непристойности. На данный момент эта необычная картина находится в музее Людвига в Кельне, Германия.

Самым узнаваемым стилем и техникой живописи художника являются перевернутые абстрактные фигуры в его картинах, которые он начал рисовать с 1969 года. В это же время Базелиц приступил к созданию масштабных скульптурных инсталляций из окрашенного дерева. Георг Базелиц является современным абстрактным художником, который пытается реабилитировать это направление живописи, вводя в сюжеты своих работ более узнаваемые фигуры и образы. Он использует нарочито грубый стиль, напоминающей по своей технике некоторые работы психологического кубизма Джорджа Кондо, но отличающийся от последнего явно выраженным экспрессионизмом.

«Девушки из Олмо II», 1981, масло, холст
«Ухмылка Гринберга», 2013, масло, холст
«Пожиратель апельсинов», 1981, масло, холст
«Очень большой Франц Пфорр», 2006, масло, холст

Известные арт-специалисты, графические художники

Сегодня такое направление только набирает обороты, а некоторые первопроходцы еще десятилетия назад создавали свои графические шедевры, чем заслуженно завоевали почетные места в истории игрового рисунка. Среди них японский художник Shu Mizoguchi, который также начинал свой творческий путь в профильной игровой компании. Сегодня он – независимый художник с мировым именем, который работает в стиле фентези. Anry Nemo считается одним из передовых отечественных арт-специалистов. В миру его звать Андрей Иванченко. Занимается графикой художник уже более десятка лет и сотрудничает со многими известными брендами.

Кен Левайн из Нью-Йорка создал такие игры, как Bioshock Infinite, Freedom Force, Freedom Force vs the3rd Reich. Сегодня он работает над кинокартиной – адаптацией антиутопической новеллы Logan’s Run, выхода которой на экран с нетерпением ждут благодарные почитатели.

Все эти примеры показывают, что имея искру таланта, немного упорства и желания можно добиться в игровой индустрии значительных успехов. И если люди старой закалки скептически относятся к такой профессии, то представители нового поколения точно знают, что гейминдустрия – перспективная и развивающаяся отрасль, которая еще не достигла своего пика.

Особенности профессии

Художник-постановщик – участник творческой группы, работающей над фильмом. По существу, он переводит сценарий (литературную основу фильма) в изобразительный ряд. Он разрабатывает эскизы, чертежи декораций, мебели, подбирает реквизит, помогает при составлении сметы, в выборе мест для натурных съёмок, в изготовлении декораций. Когда фильм снят, участвует в отборе дублей, в создании графического оформления фильма (титры, заставка и пр.).

Декорации, реквизит, их расположение на съёмочной площадке – из всего этого складывается предметная реальность, в которой будет разворачиваться действие. От мастерства художника зависит эмоциональный строй фильма, а также доверие или недоверие зрителей. Например, чтобы снять фильм о юном Петре I, нужно передать атмосферу царских хором XVII века, воссоздать предметы быта.  И чем больше художник знает, чем больше предметов  того времени он видел, тем достовернее будет созданный им мир.

Приступая к работе над картиной, художник-постановщик сначала читает сценарий, беседует с режиссёром, и в это время вырисовывается концепция будущего оформления. Не всегда художник отталкивается от эпохи, в которой разворачивается действие, в некоторых случаях он полагается на свою фантазию и фантазию режиссёра-постановщика. Например, эскиз пепелаца для фильма «Кин-дза-дза» (вышел на экраны в 1986 г.) нарисовал режиссёр  Георгий Данелия, еще когда вместе с Резо Габриадзе работал над сценарием. Однако переводили этот эскиз в чертежи и готовую конструкцию художники-постановщики Теодор Тэжик и Александр Самулекин. Папелац соорудили из частей самолёта Ту-104, найденных на свалке.

Но даже работая над историческим фильмом, не всегда можно представить, как выглядела ушедшая эпоха. Что можно сказать о жизни в IV веке? Какими предметами пользовались люди? Какую одежду они носили? Из исторических свидетельств можно найти черепки глиняной посуды в музее, а всё остальное художнику приходится додумывать самому.

Художник-постановщик работает под руководством режиссёра и второго режиссёра. В работе ему  помогают ассистенты. Также в группу  художника-постановщика входят декораторы, бутафоры, реквизиторы, художники по костюмам, художники-гримёры.  В некоторых случаях, художник-декоратор сам выполняет многие функции: занимается и декорациями, и костюмами, и поиском реквизита. Единственный, кого он не может заменить на профессиональном уровне, – художник-гримёр.

После института молодой специалист работает сначала в качестве ассистента, позже, набравшись опыта, может претендовать на самостоятельную работу в качестве художника-постановщика.

Профессия художника-постановщика считается мужской, потому что требует физической выносливости: приходится работать с тяжелыми декорациями, ездить в съёмочные экспедиции, выдерживать ненормированный рабочий день. Однако женщины в этой профессии всё же есть.