Модельер: кто это и что делает?
Содержание:
- Как стать дизайнером одежды?
- Условия работы
- Зарплата и карьера
- Компании, где можно работать дизайнером одежды
- Плюсы и минусы профессии модельера
- Особенности, преимущества и недостатки профессии
- Кто такой модельер
- Чем занимаются дизайнеры одежды и аксессуаров?
- Плюсы и минусы
- Виды дизайнеров одежды
- Кто такой веб-дизайнер
- Условия работы
- Как стать дизайнером одежды с нуля?
- Сколько зарабатывает дизайнер одежды
- Знания и навыки
- Что должен знать и уметь дизайнер одежды?
- Плюсы и минусы профессии дизайнер одежды
- Стоит ли создавать свой бренд?
Как стать дизайнером одежды?
История моды знает много случаев, когда успеха добивались подмастерья известных модельеров, внезапно проявившие необходимые для этой работы качества и таланты. Но в настоящее время у любителя шансы покорить модные вершины минимальны: на рынке ценятся профессионалы, получившие хорошее образование и в совершенстве освоившие технологию конструирования вещей. Как стать дизайнером одежды, с чего начать:
1. Можно заняться самообразованием. В интернете есть много мастер-классов, лекций, учебников и пособий для тех, кто немного разбирается в моде и собирается осваивать профессию не спеша. Как стать дизайнером одежды самостоятельно:
2. Для желающих быстро разобраться в основах подойдут специализированные курсы. На них не обучат всем тонкостям и секретам, но дадут обязательные базовые знания и расскажут, как стать дизайнером одежды с нуля. Куда обратиться:
- Отделение дополнительного образования при РГУ им. Косыгина. Курсы на 8 месяцев стоят 123000 рублей;
- Сибирская школа дизайна в Красноярске. Курсы продолжительностью 8 месяцев стоят 72000 рублей;
- Лаборатория моды Вячеслава Зайцева. Дневные курсы на 12 месяцев стоят 300000 рублей, вечерние на 3 месяца — 100000 рублей.
3. В средних специальных заведениях готовят в основном модельеров, то есть постигать секреты дизайна и бизнеса придётся самостоятельно. Продолжительность обучения после 9-го класса составляет 4 года, после 11-го класса — 3 года. Куда поступать:
- Технологический колледж № 34. Стоимость обучения — от 60000 рублей в год;
- Технологический колледж № 24. Стоимость обучения — от 60000 рублей в год;
- Колледж РГУ им. Косыгина. Стоимость обучения — от 110000 рублей в год.
4. Вузы выпускают настоящих профессионалов. В рамках программы студенты изучат историю моды, освоят теорию рисунка и технологию конструирования, разберутся в основах бизнеса и узнают, сколько зарабатывает дизайнер в России:
- Британская школа дизайна. Краткий курс на 2 года — 330000 рублей в год, полный курс на 4 года — 380000 рублей в год;
- РГУ им. Косыгина. Дневное отделение — от 50000 до 130000 рублей в год, вечернее отделение — от 25000 до 75000 рублей в год;
- Санкт-Петербургский университет технологий и дизайна. Дневное отделение, курс на 4 года — 95000 рублей в год;
- Омская школа дизайна. Полный курс бакалавра на 4 года 10 месяцев — 130000 рублей в год.
5. По-настоящему почувствовать дух мировой моды и стать признанным кутюрье можно только в европейских школах с богатой историей. Хотя в сравнении с тем, сколько зарабатывает начинающий дизайнер, обучение стоит безумно дорого:
- Central Saint Martins College of Art and Design, Великобритания. Курс бакалавра — 17000 фунтов в год;
- Parsons School of Design, США. Курс бакалавра — 45000 долларов в год, курс магистра — 46200 долларов в год;
- Istituto Marangoni Milano, Италия. Курс бакалавра — 20800 евро в год, курс магистра — 30900 евро в год.
Условия работы
Несмотря на то что дизайнер одежды — “комнатная” профессия, условия труда у разных ее представителей имеют существенные различия:
- подавляющее большинство модельеров нанимаются производственными предприятиями, оптовыми торговцами или дизайнерскими фирмами; эти специалисты могут рассчитывать на нормированный рабочий день и предоставление для работы хорошо освещенных, удобных помещений;
- самые успешные дизайнеры высокой моды создают собственный бизнес, разрабатывая дорогостоящие индивидуальные проекты для отдельных клиентов; они могут продавать свои изделия в собственных бутиках либо обслуживать специализированные магазины и модные универмаги высокого класса;
- часть модельеров занимаются разработкой костюмов для исполнительского искусства — киноиндустрии, театральных и телевизионных постановок; в отличие от других дизайнеров одежды, держащих руку на пульсе сегодняшней моды, им нужно тщательно исследовать стили одежды того периода, в котором происходит представление;
- дизайнеры-фрилансеры обычно работают на договорной основе или по заданию; им часто приходится корректировать свой рабочий график в соответствии с потребностями своих клиентов, встречаться с ними по вечерам или в выходные дни.
Внештатные дизайнеры, как правило, работают дольше и в небольших помещениях
Им очень важно угодить клиентам и найти новых, чтобы иметь стабильный доход
Независимо от места работы, большинство модельеров вынуждены работать внеурочно, чтобы уложиться в сроки или подготовиться к показам мод.
Конкурентная борьба за дизайнерские вакансии интенсивна во всей отечественной отрасли, особенно в области дизайна женской одежды. Некоторые российские модельеры находят работу за рубежом в дизайн-студиях Европы и США.
Зарплата и карьера
Компании, где можно работать дизайнером одежды
Мечтой любого начинающего дизайнера являются самые известные показы и представление его моделей в лучших бутиках мира. И чем больше у дизайнера терпения, трудолюбия, и конечно таланта, тем больше шансов воплотить свою мечту в жизнь. Все зависит от способностей, личных качеств, опыта работы, образования дизайнера.
Обычная карьерная лестница в области дизайна одежды выглядит так: дизайнер, ведущий дизайнер, руководитель группы дизайнеров, начальник дизайнерского отдела, руководитель дизайнерского управления, арт-директор. Зарплата дизайнера напрямую зависит от места работы и личного опыта.
Многие дизайнеры считают свою карьеру состоявшейся, когда начинают получать постоянные заказы. По рассказам состоявшихся дизайнеров, в начале своей карьеры им приходилось даже занижать цены на свои услуги, для того чтобы их заметили и оценили. Но полученный таким образом авторитет способствует в будущем получению высоких заработков.
Плюсы и минусы профессии модельера
Для тех, кто собирается стать гуру в данной сфере, необходимо понимать о преимуществах и недостатках данной профессии.
Плюсы
- Создавая новые фасоны одежды, модельер делает человека не только красивее, но и счастливее. Это даёт удовлетворение, радость от проделанной работы и мотивацию двигаться дальше.
- Специалисты данной отрасли имеют перспективы стать авторитетом в сфере моды.
- Профессионалы своего дела получают достойную заработную плату.
- При желании и финансовых возможностях модельер может открыть собственное дело. Имея за спиной опыт и потенциал, грамотному специалисту под силу создать свой бренд и активно продвигать его.
- Поскольку модная индустрия предполагает регулярные показы новинок, то для их посещения поездки по миру становятся обычным явлением в жизни модельера.
Минусы
- При отсутствии опыта и рекомендательных писем в начале пути могут возникнуть проблемы с трудоустройством.
- Не всегда творческие задумки модельера находят понимание со стороны заказчиков или начальства. Иногда придётся подстраиваться под требования руководства и мириться с критикой.
- Рабочий день может быть ненормированным, что не всегда подходит семейным людям.
- Стать популярным и востребованным специалистом достаточно непросто. Для этого нужно систематически создавать практичные, красивые и эксклюзивные модели.
Проектирование и пошив одежды требую от модельера педантичность и хороший глазомер
Особенности, преимущества и недостатки профессии
Стоит отметить, что модельер одежды – это творческая работа, которая требует не только отменно развитой фантазии, но и определённых знаний и навыков. Модельер создаёт разнообразную одежду, головные уборы, обувь и аксессуары. Но как и любая профессия, модельер также имеет свои сложности. Так, он должен великолепно владеть техаспектами изготовления различной одежды, а также отлично развираться и следить за современными трендами в моде. Новые тенденции в моде создаются именно модельерами.
Конечно, модельер одежды – это творческая профессия, но без технической стороны в ней просто не обойтись. Можно придумать удивительные модели, но воплотить их в реальность возможно, только создав правильные лекала, подобрав необходимые ткани, при этом не стоит забывать о технологии пошива.
Конечно, эта профессия является творческой, но именно этот параметр во многом зависит от места работы. Здесь стоит отметить уровень допустимого креатива. Так, на некоторых фабриках производятся типовые вещи, а вот другие работают над созданием новых направлений в fashion-индустрии.
Профессия модельера подразумевает следующие преимущества:
- это творческая работа, позволяющая ощутить в реальности результаты своего труда;
- создавая разнообразную одежду, модельер позволяет каждому человеку выглядеть красиво, невзирая на особенности фигуры (при индивидуальном пошиве);
- хорошая заработная плата, при этом каждый модельер может развиваться и стать авторитетом в индустрии моды;
- при желании можно создать своё дело.
Если говорить о минусах, стоит отметить следующие:
- при отсутствии опыта и известного имени возможны проблемы с поиском работы;
- сотруднику стоит подстраиваться под те требования, которые выдвигает начальство, при этом встречается и критика;
- рабочий день может быть ненормированным.
Кто такой модельер
В широком смысле слова, модельер — это создатель одежды. Специалист может иметь специализацию на создании определенного набора одежды. Например, часть модельеров занимается дизайном и созданием только верхней одежды, другие модельеры разрабатывают новые линейки обуви, третьи работают с головными уборами и т. д. Есть и те, кто может все это совмещать.
Модельеры занимаются и созданием новых модных течений и тенденций. Они проводят показы созданной одежды и аксессуаров, впоследствии это находит отражение в одежде для более широкого круга потребителей.
Профессия относится к творческой, но не отменяет знания технической составляющей, так как для правильной выкройки и соблюдения пропорций требуются знания геометрии и математики. Также модельер должен учитывать свойства используемых материалов.
Чем занимаются дизайнеры одежды и аксессуаров?
Для начала рассмотрим конкретнее, чем занимаются дизайнеры одежды и аксессуаров.
Обычно, дизайн-процесс занимает от 18 до 24 месяцев и включает следующие шаги:
- Исследование будущих модных тенденций. Для этого дизайнеры используют отчеты по трендам, где отражаются определенные стили, цвета и ткани, которые будут популярны в будущем сезоне. В дополнение, посещают выставки искусства, концерты, изучают историю, пользуются специализированными сайтами и опираются на собственное чутье.
- Создание предварительных эскизов. Большинство дизайнеров рисует скетчи от руки, а затем переносят рисунки в цифровое изображение при помощи профессиональных компьютерных программ.
- Посещение фабрик по производству тканей или трейд-шоу. Образцы тканей помогают дизайнерам решить, какой материал использовать для определенных моделей или всей коллекции.
- Создание прототипов одежды. Для экономии средств, прототипы шьют из дешевой ткани, затем примеряют на моделей и корректируют дизайн.
- Изготовление итоговой коллекции. После того, как вся коллекция отшита из оригинальных тканей, ее представляют ритейлерам, на модных показах и выставках. Когда появляются заказы, коллекция отправляется в массовое производство или выпускается в лимитированном количестве.
Если вы хотите стать дизайнером одежды и аксессуаров, вам необходимо знать о том, что график и время работы зависит от размера компании, где вы работаете и вашего опыта. Многие дизайнеры являются независимыми творцами и предпринимателями, они работают с индивидуальными клиентами или заключают краткосрочные контракты с дизайнерскими фирмами для выполнения определенных задач. У таких дизайнеров, в большинстве случаев, нет четкого рабочего графика, бывают недели затишья, а иногда приходится работать по 15 часов в сутки, чтобы успеть в указанные сроки. Другие дизайнеры работают на производителей, поставщиков, дизайнерские фирмы, придумывая дизайн одежды и аксессуаров для массового рынка. В основном, у них постоянный график работы (например, с 10 утра до 19 вечера), хотя иногда требуется работать сверх нормы, чтобы успеть вовремя запустить коллекцию в производство или подготовиться к модному показу.
Теперь перейдем к практическим рекомендациям.
Плюсы и минусы
Профессия дизайнера, будучи достаточно популярной, вызывает интерес у молодежи. Однако прежде чем решить вопрос о том, готовы ли вы связать всю свою жизнь с подобной деятельностью, нужно ознакомиться не только с положительными чертами работы дизайнера, но и со всеми недостатками и сложностями, с которыми может встречаться специалист на ежедневной основе.
В первую очередь обсудим плюсы профессии.
- Нельзя не упомянуть тот факт, что дизайнеры – это люди, которые не боятся самовыражаться, демонстрировать свое творчество и свое видение всему миру. Таким образом, занимаясь подобной деятельностью, вы будете развиваться и совершенствоваться как личность.
- Наиболее успешные профессионалы становятся известными на весь мир и приобретают популярность, соответственно, значительно увеличиваются их доходы. Зарабатывать можно от 100 тысяч рублей в месяц и это далеко не предел.
- Дизайнеры могут выбирать из множества вариантов и способов трудоустройства. Так, например, специалист может устроиться в ателье или мастерскую, работать на швейной фабрике, открыть собственный бизнес.
- Возможность работы на дому помогает дизайнеру совмещать свой карьерный рост вместе с воспитанием детей и заботой о семье.
Однако следует упомянуть и о недостатках профессии.
- Для того чтобы получить широкую известность и признание, необходимо много и длительно работать. Новичкам в данной профессии нелегко заработать авторитет среди старших и опытных коллег.
- Высокие доходы свойственны только звездам мировой величины. Если вы трудитесь в качестве штатного дизайнера на обычной швейной фабрике или в провинциальном ателье, то ваша зарплата будет достаточно низкой.
- Те дизайнеры, которые работают самостоятельно, знают о том, как сложно найти клиентов. А от количества заказов напрямую зависит возможность или невозможность содержания себя и своей семьи.
Виды дизайнеров одежды
- Дизайнер в штате. Устроиться в крупную компанию удобнее тем, кто не хочет искать клиентов самостоятельно или не имеет денег для создания своего бренда. Известные модные дома предлагают высокую зарплату и перспективы карьерного роста;
- Дизайнер-фрилансер. Мастер с большим опытом может сотрудничать одновременно с несколькими производителями, ограничиваясь лишь разработкой концепций или же предоставляя услуги полного сопровождения вплоть до примерки готовых вещей;
- Владелец своего бренда. По сути, дизайнер становится основателем модного дома: он самостоятельно находит поставщиков и клиентов, нанимает команду закройщиков и портных, подбирает фабрики для пошива своих коллекций, создаёт каналы сбыта.
Дизайнеры конструируют вещи для разных потребительских рынков. Они отличаются по стоимости, доступности, уникальности и даже качеству изготовления:
- Высокая мода. Дизайнеры Haute couture практически вручную создают эксклюзивные коллекции из дорогих материалов, открывая новые направления в мировой моде. Все вещи являются уникальными, а клиентами становятся обеспеченные люди и звёзды;
- Готовая одежда. Мастера Pret-a-porter разрабатывают коллекции, предназначенные для производства ограниченными сериями, что гарантирует их высокую цену. Вещи шьются по стандартным размерам и продаются через фирменные бутики;
- Масс-маркет. В этом сегменте дизайнеры работают для массового рынка, вследствие чего при пошиве используются самые доступные ткани и фурнитура. Чтобы снизить цену, мастера исключают сложные ручные операции и заменяют их машинными.
Кто такой веб-дизайнер
Веб-дизайнер — это человек, который работает над внешним видом сайта. Он выбирает, какие элементы будут представлены на странице и в каком порядке они будут отражаться на мониторах пользователей. Например, он решает, что будет, если навести курсор мыши на определенный блок и в какой последовательности будет отображаться информация при прокрутке страницы вниз. В отличие от дизайнера одежды или интерьера, к работе веб-дизайнера нельзя физически прикоснуться, она существует исключительно в интернет-пространстве
И если дизайнер мебели должен уделять внимание тканям и материалам, из которых создается предмет, то веб-дизайнер думает о цветах, композиции и простоте использования сайта для пользователя
Веб-дизайн зародился с распространением интернета, когда люди стали активно посещать сайты. Популярность профессии начала расти в 2007 году вместе с распространением смартфонов. В этот период компании стали заботиться о том, чтобы их сайты органично смотрелись как с компьютера, так и с экрана телефона. Нужны были люди, которые продумали бы новую структуру и сделали опыт пользования сайтом приятным для всех людей, вне зависимости от того, с какого устройства они заходят. Сейчас веб-дизайнеры востребованы во всех сферах бизнеса, поскольку сайты фактически стали лицом компании в интернете. На одном HeadHunter можно найти около тысячи открытых вакансий по всей России.
Условия работы
Несмотря на то что дизайнер одежды — “комнатная” профессия, условия труда у разных ее представителей имеют существенные различия:
- подавляющее большинство модельеров нанимаются производственными предприятиями, оптовыми торговцами или дизайнерскими фирмами; эти специалисты могут рассчитывать на нормированный рабочий день и предоставление для работы хорошо освещенных, удобных помещений;
- самые успешные дизайнеры высокой моды создают собственный бизнес, разрабатывая дорогостоящие индивидуальные проекты для отдельных клиентов; они могут продавать свои изделия в собственных бутиках либо обслуживать специализированные магазины и модные универмаги высокого класса;
- часть модельеров занимаются разработкой костюмов для исполнительского искусства — киноиндустрии, театральных и телевизионных постановок; в отличие от других дизайнеров одежды, держащих руку на пульсе сегодняшней моды, им нужно тщательно исследовать стили одежды того периода, в котором происходит представление;
- дизайнеры-фрилансеры обычно работают на договорной основе или по заданию; им часто приходится корректировать свой рабочий график в соответствии с потребностями своих клиентов, встречаться с ними по вечерам или в выходные дни.
Внештатные дизайнеры, как правило, работают дольше и в небольших помещениях
Им очень важно угодить клиентам и найти новых, чтобы иметь стабильный доход
Независимо от места работы, большинство модельеров вынуждены работать внеурочно, чтобы уложиться в сроки или подготовиться к показам мод.
Конкурентная борьба за дизайнерские вакансии интенсивна во всей отечественной отрасли, особенно в области дизайна женской одежды. Некоторые российские модельеры находят работу за рубежом в дизайн-студиях Европы и США.
Как стать дизайнером одежды с нуля?
Чем занимается дизайнер одежды? Представители этой увлекательной и востребованной профессии создают оригинальные вещи и аксессуары. Кутюрье делают наброски дизайна, выбирают ткани и узоры, придумывают новые образы и адаптируют их к повседневной жизни. Также специалист этого профиля выполняет следующую работу:
- Изучает или создает модные тенденции и разрабатывает дизайн одежды.
- Выполняет подбор материала для воплощения своих идей.
- Выбирает украшения, цвет и фасон для каждого аксессуара или предмета гардероба.
- Демонстрирует дизайнерские проекты креативному директору и проводит показы на неделях моды.
Главное преимущество такого занятия заключается в том, что оно позволяет в полной мере раскрыть и проявить свою креативность, а также научиться создавать красивую одежду для себя и своих близких. Освоив это направление, Вы сможете легко копировать вещи популярных брендов и всегда будете выглядеть как с обложки журнала.
С чего начать?
Если Вы только собираетесь освоить курс дизайнер одежды – с чего начать будет ключевым вопросом. Чтобы добиться успеха в данной сфере деятельности, нужно развивать определенные способности:
Художественные навыки. Прежде чем создать шедевр, кутюрье прорисовывает эскиз на бумаге. Вы должны научиться не только красиво и точно выразить свое видение проекта на бумаге, но и освоить азы фэшн-иллюстрации. Так называется искусство изображения модных трендов в скетчах, лукбуках или обложках.
Навыки коммуникации. Дизайнеры часто работают в командах на протяжении всего процесса проектирования и поэтому должны эффективно общаться со своими коллегами и другими людьми
Например, им может потребоваться дать инструкции работникам предприятия, относительно того, как следует изготавливать вещи, аргументировать выбор определенных материалов или донести суть идеи.
Внимание к деталям. Именно детали помогают создать гармоничный образ и становятся его завершающим акцентом
Поэтому модельер должен прорабатывать не только общий концепт, но и все мельчайшие нюансы.
Где учиться на дизайнера одежды?
Итак, теперь Вы знаете что делает дизайнер одежды и какими качествами нужно обладать, чтобы добиться успеха на этом поприще. Но где получить специальные знания, чтобы работать в этой сфере? Сегодня много заведений предлагают обучение по данному направлению. Во время учебы студенты много нового и интересного о текстиле, а также о том, как гармонично и красиво сочетать цвета и разные виды тканей.
Если Вы пока не готовы подавать документы на обучение, и хотите просто попробовать себя в этом направлении, Вы можете пройти наши курсы дизайна одежды. Это простой и доступный способ раскрыть свой творческий потенциал и обзавестись новым полезным хобби.
Сколько зарабатывает дизайнер одежды
Стартовые зарплаты в индустрии моды обычно довольно скромны. Однако у каждого новичка, получающего 20 000 руб, есть шанс увеличить свой доход до 100 000+ руб. Уровень заработной платы напрямую зависит квалификации, приобретенного опыта и клиентской базы дизайнера одежды. Региональный фактор и место работы также могут сказываться на объеме зарплаты. Если же запустить и продвинуть свой бренд одежды, доходы могут быть значительно выше.
Однако, помимо денежного вознаграждения, дизайнер одежды получает огромное моральное удовлетворение от своего занятия . У него есть уникальная возможность путешествовать, знакомиться с новыми людьми, посещать торговые и модные показы как в РФ, так и за рубежом.
Знания и навыки
Для того чтобы получить работу дизайнера или открыть собственное дело, важно обладать целым рядом профессиональных знаний, навыков и умений. При этом конкретные ключевые навыки могут отличаться в зависимости от того, в какой конкретно сфере вы планируете работать (быть дизайнером-конструктором, создавать свадебные платья, проектировать мужскую, женскую, детскую, верхнюю одежду и т.д.)
В то же время существует стандартный набор универсальных навыков, которые пригодятся каждому. Среди них следует выделить:
- умение шить и кроить;
- знать историю костюма;
- ориентироваться в разных стилях и направлениях дизайна;
- уметь рисовать;
- уметь пользоваться специализированными компьютерными программами;
- разбираться в тканях и фурнитуре;
- знать разные технологии и техники пошива;
- иметь творческое видение и креативность;
- уметь вести переговоры;
- иметь стратегический тип мышления (возможность предугадать конечный результат и понять, каким получится изделие в итоге);
- стрессоустойчивость;
- маркетинговые знания;
- коммуникабельность;
- умение принимать решение и нести за него ответственность.
Что должен знать и уметь дизайнер одежды?
Поскольку это специалист, который может придумать новые модели, сконструировать их и запустить в производство, то и знать, и уметь нужно многое.
Основные навыки для Fashion-дизайнера:
- Анализировать тренды, конкурентов, понимать направление, в котором развивается мода.
- Придумывать коллекции, делать скетчи (наброски).
- Создавать новую одежду. Есть специализации: детские вещи, женская мода, мужские коллекции и т.д.
- Рисовать эскизы.
- Составлять техническую документацию.
- Разрабатывать лекала.
- Подбирать ткани, фурнитуру, уметь их сочетать.
- Создавать ассортиментную матрицу, размерный ряд.
- Запускать коллекцию в производство и контролировать качество.
Дизайнер одежды не обязательно должен уметь шить, но лучше обладать данным навыком. Часто требуется снимать мерки, делать выкройки, участвовать в примерках и фотосъемках и многое другое.
Необходимо знать историю моды, техники пошива, свойства различных тканей, как создавать дизайн различных вещей (футболки, платья, пальто, костюмы и так далее). Из программ, как правило, требуется знать Adobe Photoshop и Illustrator, Corel Draw и 3D пакеты.
Плюсы и минусы профессии дизайнер одежды
Перед тем, как окунуться с головой в мир моды, взвесьте все «за и против». Не все так гладко происходит в индустрии моды, и путь к звездам, минуя тернии — редкая редкость.
Минусы профессии:
- Физически тяжелая работа — придется работать много и постоянно, часто в авральном режиме.
- Нельзя выходить за рамки, что определены заказчиком.
- Самостоятельная координация всего процесса.
- Высокая конкуренция.
- Нередко — самостоятельные поиски заказчиков.
- Отсутствие гарантии в получении высоких доходов.
Плюсы:
- При удачном стечении обстоятельств — мировая известность.
- Высокие гонорары (опять же, если фортуна повернется лицом).
- Любимая творческая работа.
- Престижная профессия.
- Развитие творческого потенциала.
- Наработка полезных связей.
- Участие в интересных проектах.
- Востребованность на рынке труда.
Для участия в элитном показе (соответственно правилам «от кутюр») дизайнер предоставляет до 60-ти ансамблей. И каждое изделие должно быть создано вручную на 50-80 процентов. А учитывая, что на одно платье уходит иногда до 5-6 месяцев, в этом деле выживают лишь фанаты, что жизни не представляют без таких экспериментов.
Стоит ли создавать свой бренд?
Сегодня ситуацию на российском рынке модной одежды нельзя назвать безоблачной. Из-за кризиса некоторые иностранные бренды закрыли свои представительства, а другие вынуждены были значительно поднять цены. Если посмотреть, сколько зарабатывает средний класс в России, то станет очевидно, почему граждане стали намного лояльнее относиться к изделиям отечественных дизайнеров — тем более что по качеству эта одежда практически не уступает европейской.
Теоретически начать бизнес в модной индустрии можно с одной швейной машиной, оверлоком и парой манекенов. Однако при таком подходе дизайнер станет известным в лучшем случае в масштабах своего города, что явно не соответствует целям большинства новичков. Поэтому придётся приготовиться к серьезным затратам:
- Чтобы стать полностью независимым, дизайнеру придется арендовать помещение под цех, закупить оборудование, запастись тканями и нанять нескольких помощников. По скромным оценкам, запуск такого производства обойдется в 2–2,5 млн. рублей;
- Если денег не хватает, нужно поискать небольшой цех или ателье, которые согласятся пошить первую партию в 50–100 изделий. Ради снижения себестоимости придётся закупать более дешёвые ткани и упрощать технологические схемы;
- Поскольку модные бутики вряд ли согласятся покупать коллекции неизвестного пока бренда, мастеру не обойтись без магазина или шоурума. В торговую точку площадью 40–50 м² необходимо вложить как минимум 800–900 тысяч рублей;
- Для проведения переговоров с потенциальными клиентами дизайнер должен сделать портфолио с настоящими моделями. Учитывая, сколько зарабатывает фотограф в месяц, можно оценить изготовление каталога в 180–250 тысяч рублей;
- Наконец, примерно 1,2–1,5 млн рублей придётся потратить на организацию модного показа. Безусловно, проще ограничиться рекламой в соцсетях, но в Instagram нельзя лично встретиться с известными блогерами и дать интервью журналистам.
- Признанные кутюрье обычно не торопятся рассказывать, сколько зарабатывает дизайнер в Москве на собственном бренде. Но при пошиве хотя бы 100–150 изделий в месяц доходы скромного модного ателье можно оценить в 200–400 тысяч рублей.